http://www.honarnews.com/ Wed, 10 Dec 2025 19:29:54 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/normal/ch01_newsfeed_logo.gif http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Wed, 10 Dec 2025 19:29:54 GMT 60 http://www.honarnews.com/vdcexo8o.jh8oni9bbj.html شب جعفر والی با سخنان حسرت بار علی نصیریان برگزار شد و جواد طوسی هم اظهار تاسف کرد که قدر بازیگری مانند جعفر والی دانسته نشد.به گزارش هنرنیوز، «شب جعفر والی» به همت مجله بخارا با اجرای علی دهباشی، نویسنده، پژوهشگر و سردبیر این مجله، شامگاه یکشنبه شانزدهم آذر ماه در تالار استاد جلیل شهناز (بتهوون) خانه هنرمندان ایران برگزار شد. این شب به مناسبت اکران فیلم مستند «آی باکلاه» ساخته سارا عابدی که پرتره‌ای از جعفر والی ـ کارگردان و بازیگر فقید تئاترـ است، برپا شد.در آغاز این برنامه که در آستانه سالروز درگذشت جعفر والی برگزار شد، علی نصیریان به عنوان نخستین سخنران، با ابراز خوشنودی از برگزاری این برنامه گفت: باز هم جای شکرش باقی است که هموطنان و ایرانیان برای فرهنگ و هنر دور هم جمع می‌شوند و بانیان خیری مانند آقای دهباشی و دیگران، مجالس فرهنگی برگزار می‌کنند که در آن از کسانی یاد بشود که قبلاً بوده‌اند و اتفاقاتی را رقم زده‌اند.این هنرمند پیشکسوت با تاسف از درگذشت بسیاری از هم‌نسلان خود افزود: هم‌دوره‌ای‌های من که همه فوت کرده‌اند و فقط من مانده‌ام.نصیریان با اشاره به همکاری‌های خود با جعفر والی ادامه داد: ایشان پیش از ما فعالیت خود را آغاز کرده بود و با او در تئاتر سعدی آشنا شدم. آن زمان دو تئاتر جامعه باربد به مدیریت اسماعیل مهرتاش و سعدی زیر نظر عبدالحسین نوشین فعال بودند اما از آنجاکه نوشین عضو حزب توده بود، بعد از کودتای ۲۸ مرداد او را زندانی کردند و در زندان کتاب «هنر تئاتر» را نوشت که تنها کتاب تئاتر آن زمان بود. آن زمان آقای خیرخواه به عنوان استاد بازیگری تئاتر سعدی فعالیت می‌کرد ولی این تئاتر را در کودتای ۲۸ مرداد آتش زدند و ما هم به هنرستان هنرپیشگی رفتیم.او با اشاره به آشنایی خودش با شاهین سرکیسیان به واسطه فهیمه راستکار از دوره‌ای یاد کرد که توسط این هنرمند آموزش دیده است.نصیریان اضافه کرد: بعد از ماجراهای تئاتر سعدی، آقای والی را در خانه سرکیسیان دوباره دیدم. من و او برای بازی در نمایش «جنون» تمرین می‌کردیم. با وجود یک سال تمرین، فرصت اجرای آن فراهم نشد چون نه پولی داشتیم و نه سالنی و کسی به ما جوانان ۱۶، ۱۷ ساله اعتنایی نمی‌کرد. ما در آوارهای مجاور پارک شهر تمرین می‌کردیم. سرکیسیان با دست خالی ما را دور هم جمع کرد و این بزرگترین کار او بود.این هنرمند با اشاره به دیگر تلاش‌های هم‌نسلان خود برای اجرای تئاتر در آن مقطع یادآوری کرد: در سالن سمعی بصری نور بستیم و سه نمایش کوتاه تک‌پرده‌ای اجرا کردیم و بعد من نمایش «بلبل سرگشته» را بر اساس داستان صادق هدایت تنظیم و اجرا کردم که در چند شهر اجرا شد و در فستیوال تئاتر ملل هم در پاریس روی صحنه رفت. در تمام این دوران آقای والی با ما بود تا اینکه در سال ۱۳۳۶ که اداره هنرهای دراماتیک به سرپرستی دکتر مهدی فروغ که فردی بسیار فرهیخته بود، تاسیس شد، فعالیت خود را در آنجا ادامه دادیم. بیشترین ثمربخشی دکتر فروغ برای تئاتر ما، سواد او و بخش استادی‌اش بود و نه کارگردانی‌اش چراکه کار هنری، خلاقه است و کمتر کسی مانند آقای سمندریان هم استاد چیره‌دستی است و هم کارگردانی خلاق.نصیریان اضافه کرد: دورانی که ما گذراندیم، دوران جریان‌سازی بود و والی یکی از سرپرستان گروه‌های اداره هنرهای دراماتیک بود و گروه تئاتر شهر را اداره می‌کرد. هر یک از ما سرپرست یک گروه بودیم، من گروه تئاتر «مردم» را اداره می‌کردم، داود رشیدی سرپرست گروه «امروز» بود و عباس جوانمرد سرپرست گروه «هنر ملی» ولی این مانع فعالیت ما در گروه‌های دیگر نمی‌شد و این گونه بود که در تمام اجراهایی که والی از سعدی روی صحنه برد، همکاری کردم.او همچنین با یادآوری پخش زنده تئاترهای تلویزیونی در دهه ۴۰ ادامه داد: از اواخر دهه ۴۰، هر یک از ما که نمایشی تهیه می‌کردیم، به صورت زنده و سیاه و سفید از تلویزیون پخش می‌شد.نصیریان با ارایه خاطراتی از اجرای نمایش‌های «گاو» و «هالو» افزود: اولین کارهایی که من و والی کار کردیم، نمایشنامه‌های بسیار زیبای ساعدی درباره مشروطه بود که نمایشنامه «از پا نیفتاده‌ها» یکی از زیباترین‌هایش بود.او از نمایشنامه‌های بهمن فرسی هم به عنوان دیگر هنرمند پیشرو آن زمان یاد کرد و افزود: در آن دوره، جعفر والی در کارهای رشیدی و پری صابری بازی کرد. اگر نقشی از نظر فیزیکی به او می‌خورد، آن را بسیار درخشان بازی می‌کرد چراکه بازیگر بسیار توانمندی بود.نصیریان با اشاره به اجرای نمایشنامه‌های متعدد ساعدی با کارگردانی والی گفت: والی کارهای اساسی خود را در تالار سنگلج با اجرای نمایش «چوب به‌دست‌های ورزیل» ساعدی شروع کرد و یکی مهم‌ترین کارهای او بود که با بازیگران بسیار خوبی همچون فنی‌زاده، مشایخی، انتظامی و ... روی صحنه برد.او ادامه داد: یکی از دلایل موفقیت کارهای ما در آن دوران این بود که با هم کار می‌کردیم چون تئاتر کار جمعی است و ما گروه بودیم و در کارهای یکدیگر بازی می‌کردیم. والی، اغلب نمایشنامه‌های ساعدی را اجرا کرد و بسیار خوب کار می‌کرد زیرا بسیار باسواد بود و در رشته‌های گوناگون پشتوانه علمی داشت. بدون این داشته‌ها، کار هنری کم‌اثر می‌شود اما والی هم دانشگاه رفته بود و هم نزد استادان بزرگ دنیا آموزش دیده بود و یاد گرفته بود بیاموزد. متاسفانه ما کمتر استادی داریم و الان وقتی به کسی می‌گویند استاد، بیشتر برای احترام است اما خود من وقتی می‌خواهم کاری را شروع کنم، مثل شاگرد کلاس اول، از ابتدا شروع می‌کنم چون دیگر سواد قبلی به کارم نمی‌آید و ابزار بازیگری در هر کار باید پرورش پیدا کند.نصیریان، از والی به عنوان یکی از پایه‌های اساسی تئاتر ایران یاد و خاطرنشان کرد: مرده‌پرستی نمی‌کنم اما چون با والی، کار و زندگی کرده‌ام و او را می‌شناسم، با اطمینان می‌گویم که او به درستی یکی از پایه‌های اساسی نئاتر ما بود چون هم سواد و استعداد و هم شوق کار داشت. حتی در آخرین روزهای زندگی‌اش در بستر بیماری و روی تخت بیمارستان می‌خواست دوباره نمایش «آی با کلاه...» را کار کند. به او گفتم همه آن گروه قبلی از دنیا رفته‌اند. تو اول فکر سلامتی خودت باش. چه کسی می‌تواند دوباره آن نقش‌های را بازی کند. تجدید اجرای این کارها مقدور است ولی آن اجرای قبلی نمی‌شود ولی والی دوست داشت همان اجرای قبلی را تکرار کند که شدنی نبود.او با ارایه توضیحاتی درباره ساخت فیلم «گاو» به عنوان یکی از آثار موج نو سینمای ایران یادآوری کرد: قبل از ساخت نسخه سینمایی «گاو»، ما و والی این کار را به صورت تلویزیونی کار کردیم. البته فیلم «گاو» و نگاه مهرجویی کاملا متفاوت بود. او سینما را به ما یاد داد و کارگردان مولفی بود. بعد از اینکه پیشنهاد مهرجویی را برای بازی در فیلم «اجاره‌نشین‌ها» رد کردم، با من قهر کرد و ۴۰ سال قهر بود تا اینکه سر «لامینور»، بدون خواندن فیلمنامه با او کار کردم چون استادم بود و سینما را اولین بار او به من یاد داد و باید قدر کسانی را که چیزی به ما آموخته‌اند، بدانیم.این هنرمند پیشکسوت تاکید کرد: برای همه رفتگان آرزوی آرامش دارم ولی رفتگانی مانند مشایخی و انتظامی و رشیدی، نخبه و بی‌نظیر بودند، نه اینکه جایگزین نداشته باشند چون هر نسلی چهره‌های مستعد خود را دارد، مانند همایون غنی‌زاده که دو فیلم با او کار کرده‌ام. اگر او که جوان بسیار مستعدی است، تئاتری مانند «ددالوس و ایکاروس» یا فیلمی مانند «مسخره‌باز» را می‌سازد، حاصل زحمات امثال «والی» هاست و محرومیت‌هایی که ما کشیدیم. ما خون دل خوردیم. خوشبختانه امروز هم جوانان توانمندی مانند همایون غنی‌زاده در تئاتر و سینما کار می‌کنند.نصیریان که اخیرا بازی‌اش در فیلم «آه چه روزهای خوشی بود!» در جشنواره تالین مورد توجه قرار گرفته، با ارایه توضیحاتی درباره این فیلم اضافه کرد: همایون غنی‌زاده این فیلم را با موبایل ساخته که در جشنواره تالین خیلی مطرح شد و بسیار جذاب است.او با ارایه توضیحاتی درباره داستان این فیلم و نقشی که خودش در آن بازی می‌کند، ادامه داد: هنرهای نمایشی، انگشت گذاشتن بر نقاط ضعف اجتماع است، زخم‌هایی که باز می‌شود و تماشاگر خود را در آن می‌بیند و اینکه بشر چه ویژگی‌هایی می‌تواند داشته باشد.او با قدردانی از علی دهباشی در برگزاری شب جعفر والی افزود: کاش والی خودش هم زنده بود و حضور داشت ولی باز هم کار شایسته و در خور تقدیری است. ‌دیگر سخنران برنامه، جواد طوسی بود که او نیز با قدردانی از دهباشی در برگزاری این شب ابراز تأسف کرد که حق مطلب درباره والی ادا نشده است.او ادامه داد: در این وضعیت که به دلیل مشکلات اجتماعی و سیاسی، حوزه فرهنگ دچار فترت شده، برگزاری تجمعاتی مانند شب‌های بخارا می‌تواند برای انجام کارهای هنری، انگیزه‌بخش باشد.این منتقد پیشکسوت با تقدیر از سخنان نصیریان درباره والی افزود: این ‌آموزنده است که نسبت به هم‌دوره‌ای خود نگاه درست و منصفانه‌ای داشته باشیم.طوسی با اشاره به نقش مهم والی در اجرای نمایشنامه‌های ساعدی و بیضایی از حضور ثابت او در فعالیت‌های نمایشی گفت و افزود: جای پرسش است که چرا ایشان از سال ۵۷ به بعد نمی‌تواند به فعالیت هنری خود ادامه بدهد. سیاستگذاران وقت فرهنگ، اگر کارنامه او را بررسی می‌کردند، باید به او خوشآمد می‌گفتند.او در ادامه سخنانش ابراز تاسف کرد: متاسفانه جامعه ما فاقد رفتارشناسی حرفه‌ای بوده و متاسفانه یک بازیگر را حتی با وجود توانمندی‌هایش در یک مدل نقش، کلیشه می‌کند. در فضای هنری ما بازیگر باید منتظر پیشنهاد کارگردان بماند و اگر این اتفاق نیفتد، به انزوا کشیده می‌شود و این اتفاق درباره والی افتاد و سیاستگذاری محافظه‌کار ما نخواست این فضا را تغییر بدهد و این چنین است که بازیگری مانند والی تن به مهاجرت می‌دهد ولی این جایی بودن او همواره مشهود بود.طوسی با اشاره جایگاه بازیگران دیگر هم‌عرض والی افزود: در حال حاضر هم بازیگرانی مانند اکبر زنجانپور، بهزاد فراهانی یا ایرج راد که باقی مانده‌اند همچنان با این شرایط مواجه هستند و اراده‌ای برای تغییر این نگاه وجود ندارد.این منتقد ادامه داد: جعفر والی تنها یک فیلم ساخت که در شرایط بسیار بدی اکران شد و با اینکه فیلم ارزشمندی بود، دیده نشد. همچنانکه این مسأله درباره بهزاد فراهانی هم رخ داد که فیلمش به دلیل همان نگاه پر سوء تفاهم، هنوز فرصت اکران نیافته است.طوسی با انتقاد از بی‌توجهی نهادهای مرتبط با سینمای مستند نسبت به ساخت مستندهای پرتره گفت: این پرسش مهم مطرح است که چقدر نسبت به شمایل‌نگاری هنرمندانی که در قید حیات هستند، تلاش کرده‌ایم. در کم‌کاری نهادهای مرتبط، دغدغه‌های شخصی افرادی که خودجوش دست به ساخت این آثار می‌زنند، جای تقدیر دارد.طوسی به نقش‌های موفق والی در سینما و سریال اشاره و یادآوری کرد و افزود: در یک پیوستگی زمانی، او می‌توانست در سینما و تلویزیون هم حضور بیشتری داشته باشد ولی متاسفانه این اتفاق نیز رخ نداد.در بخش پایانی برنامه که با اجرای علی دهباشی، مدیر و سردبیر مجله بخارا برگزار شد، سارا عابدی، کارگردان مستند «آی با کلاه» که کتابی هم درباره جعفر والی دارد، در سخنان کوتاهی به مشکلاتی که برای ساخت این فیلم متحمل شده، اشاره کرد و از انتشار کتابش با عنوان «آی بی‌کلاه، والی» که از سوی نشر وزان به مدیریت فرزاد فره‌وشی، تولید شده است، ابراز خوشنودی کرد.جعفر والی از مهم‌ترین هنرمندان پیشگام تئاتر است که در زمینه بازیگری و کارگردانی، فعالیت‌های اثرگذاری را به انجام رسانده بود. ]]> سینما Mon, 08 Dec 2025 10:55:21 GMT http://www.honarnews.com/vdcexo8o.jh8oni9bbj.html http://www.honarnews.com/vdcdxn0n.yt0nk6a22y.html پوستر مستند «خاک‌ زخمی» به کارگردانی مصطفی شوقی، همزمان با آماده‌سازی این اثر برای حضور در دو بخش رقابتی جشنواره «سینماحقیقت» رونمایی شد.به گزارش هنرنیوز، مستند «خاک زخمی» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مصطفی شوقی با رویکردی پژوهشی، ابعاد انسانی، پزشکی و محیط‌زیستی کاربرد بمب‌های مخرب و مواد سمی در جنگ‌های غرب آسیا را واکاوی می‌کند.در آستانه برگزاری نوزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» پوستر مستند «خاک زخمی» با طراحی فاطمه امینی منتشر شد.مستند «خاک زخمی» در نخستین حضور جشنواره‌ای خود، در بخش‌های نیمه‌بلند و آوینی جشنواره «سینماحقیقت» به نمایش درمی‌آید.برنامه نمایش این اثر در پردیس سینمایی ملت، پنجشنبه ۲۰ آذر ساعت ۱۷:۳۰ و یکشنبه ۲۳ آذر ساعت ۲۱ اعلام شده است.«خاک زخمی» محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج است که در خانه مستند تولید شده است.سایر عوامل این مستند عبارتند از مدیر فیلمبرداری: محمد رحیمی، تدوین: کاوه سخنگو، صدابردار: مصطفی محمدی، مدیر تولید: مهدی واشقانی. ]]> سینما Mon, 08 Dec 2025 10:53:57 GMT http://www.honarnews.com/vdcdxn0n.yt0nk6a22y.html http://www.honarnews.com/vdccsoqo.2bqop8laa2.html به گزارش هنرنیوز ، چهل و سومین جشنواره جهانی فیلم فجر سه شنبه یازدهم آذر در مراسمی به کار خود پایان داد و برگزیدگان در بخش های مختلف بدین شرح معرفی شدند: بخش زیتون های شکسته دیپلم افتخار این بخش به فیلم «از زمین صفر» به تهیه‌کنندگی رشید مشهراوی محصول فلسطین، قطر، سوییس و دانمارک اهدا شد. سیمرغ بهترین فیلم به «آنچه از تو مانده است» به کارگردانی شیرین دعیبس، تولید مشترک آلمان، قبرس، فلسطین، اردن، یونان، قطر و عربستان سعودی. مانده است اهدا شد. بخش چشم انداز سیمرغ در این بخش به دو فیلم به طور مشترک اهدا شد. سیمرغ اول به «راند ۱۳» از تونس، به کارگردانی محمد علی نهدی و تهیه‌کنندگی ملیک کوچباتی اهدا شد. سیمرغ دیگر به «دو روی پاییز» از ایران، استرالیا و کانادا، به کارگردانی روناک طاهر و تهیه‌کنندگی امیر پروین حسینی رسید. سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیأت داوران به فیلم «ریورستون» از سریلانکا، به کارگردانی الیت راتنایک اهدا شد. جلوه‌گاه شرق سیمرغ بلورین مشارکت و بهترین دستاورد هنری به بهنوش صادقی، کارگردان فیلم «مرد آرام» از ایران، برای موفقیت در هدایت و هماهنگ‌سازی خلاقانه عناصر مختلف فیلم، از بازیگری تا فیلمبرداری و طراحی صحنه و لباس اختصاص پیدا کرد. سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیأت داوران به فیلم «توافق» از مصر، قطر، آلمان، فرانسه و عربستان سعودی، به کارگردانی محمد رشاد اهدا شد. همچنین سیمرغ بلورین بهترین فیلم به «جایی که درناهای سفید می‌رقصند» از روسیه، به کارگردانی مایکل لوکاچفسکی و تهیه‌کنندگی مایکل لوکاچفسکی، سمیون آماناتوف، والریا موتورویوا، داوید گورتسکایا اهدا شد. بخش بین الملل سیمرغ بلورین بهترین فیلم به درس آموخته ها به کارگردانی بالین شیملر و تهیه کنندگی گاوو روسوات از مجارستان تعلق گرفت. سیمرغ بلورین بهترین کارگردانی به مارتین پاوول رپکا برای فیلم مارس تا مه از جمهوری چک اهدا شد. سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه به النا کیسلوا و آندری کونچالوفسکی برای فیلم به من نگاه کن از روسیه رسید. سیمرغ بلورین بهترین مشارکت هنری به احمد مالک بازیگر فیلم بوی پدرم به کارگردانی محمد سیام رسید. سیمرغ بلورین جایزه ویژه هیات داوران به بازگشت رودخانه به کارگردانی ماساکازو کانکو به ژاپن رسید. ]]> سینما Wed, 03 Dec 2025 08:31:06 GMT http://www.honarnews.com/vdccsoqo.2bqop8laa2.html http://www.honarnews.com/vdcbg9b9.rhb9spiuur.html به گزارش هنرنیوز، رئیس سازمان سینمایی ازبکستان ، ضمن قدردانی از رائد فرید زاده، رئیس سازمان سینمایی برای دعوتش به جشنواره جهانی فیلم فجر اظهار داشت: این رویداد در دنیا جزو جشنواره های معتبر است. جلسه ای با هیات ایرانی داشتیم تا با ایران همکاری داشته باشیم. این همکاری در سینما و پلتفرم‌های ایرانی است. درباره اکران های سینمایی نیز صحبت کردیم. وی ادامه داد: از رئیس سازمان سینمایی ایران برای حضور در ازبکستان دعوت کردیم تا درباره همکاری مشترک سینمایی با ایران به گفت وگو بنشینیم. رضایف عنوان کرد: به دنبال تولید آثار تاریخی هستیم و این اتفاق با ایران و قزاقستان و دیگر کشورها می تواند رخ دهد و امیدواریم ایران نیز به ما بپیوندد. رئیس سازمان سینمایی ازبکستان با بیان اینکه ابن سینا یکی از گزینه های ما برای تولید فیلم است گفت: تاریخ ایران و ازبکستان یک خراسان واحد داشته و انسان های بزرگی در تاریخ و تمدن جغرافیای مشترک ما وجود دارد و امیدوارم تاریخ خود را در قالب همکاری به تصویر بکشیم. ما یک تاریخ و تمدن مشترک داریم. وی توضیح داد: من ایران را از قدیم می شناسم. مجید مجیدی و اصغر فرهادی را آشنایی دارم و این فیلمسازان بزرگ آموزه های زیادی برای ما دارند. به گزارش ایرنا ، رضایف ادامه داد: فیلم های ایران و هنرمندان ایران در ازبکستان علاقه مند زیاد دارد و از هنرمندان ایرانی برای حضور در ازبکستان برای برگزاری کارگاه آموزشی و تبادل تجربیاتشان دعوت می کنیم. ]]> سینما Wed, 03 Dec 2025 08:15:30 GMT http://www.honarnews.com/vdcbg9b9.rhb9spiuur.html http://www.honarnews.com/vdcjhheh.uqehxzsffu.html یه گزارش هنرنیوز و به نقل از روابط عمومی صداوسیما، نشست خبری رویداد ملی «ایران جان» که در ششمین گام از روز شنبه، ۱۵ آذر به استان گلستان می‌رسد، سه‌شنبه، ۱۱ آذر با حضور مدیران صداوسیما و اصحاب رسانه در اداره‌کل روابط‌عمومی سازمان صداوسیما برگزار شد. رشد کمی و کیفی آثار نمایشی تولید استان‌ها علیرضا کیخا، معاون امور استان‌های صداوسیما با اشاره به همراهی اهالی رسانه با رویداد ملی «ایران جان» گفت: در پنجمین گام از رویداد، هفته خراسان جنوبی نیز پشت سر گذاشته شد و برای ما مهم بود که شوق‌وذوق و شگفتی در مردم دیده شود. در این یک هفته رضایت مردم از «ایران جان» و قدردانی از صداوسیما را شاهد بودیم، اما یک هفته کافی نیست تا استانی کامل معرفی شود. وی افزود: در هفته خراسان جنوبی بالغ بر ۸۶ رضایت مردمی وجود داشت که نمایانگر موفقیت رویداد است. استان گلستان واقعاً زیباست و درعین‌حال ظرفیت‌های آن کمتر دیده شده است. استان گلستان از ۱۱ اقلیم ایران هشت اقلیم را در دل خود جا داده است. ۱۷ قومیت نیز به‌خوبی کنار یکدیگر زندگی می‌کنند. این استان از نظر زیبایی‌شناختی و جغرافیایی هم بی‌همتاست. البته گلستان مسائلی دارد و نباید چالش‌ها زیر سایه زیبایی‌ها گم شود و از بیان مطالبات مردم نباید غفلت کرد. معاون امور استان‌های صداوسیما تأکید کرد: گاهی در پرداخت به استان فکر می‌کنیم فقط باید زیبایی را روایت کرد، اما مردم مطالبه‌گری و راه‌حل می‌خواهند. مسائل کشاورزی، آب و سایر ظرفیت‌های استان باید موردتوجه باشد. یکی از توفیقات، طراحی سند زیست‌بوم بوده و در قالب سند سه‌ساله‌ای، سند اقدام نیز طراحی شده تا بدانیم روی چه مواردی باید متمرکز شویم. سند راهبردی برگزاری رویداد ملی «ایران جان» نیز بر اساس همین مسائل طراحی شده است. کیخا در ادامه به نقش «ایران جان» در بازتعریف نقش مستندها، تولیدات کوتاه و مجموعه‌های نمایشی استان‌ها و… اشاره کرد و افزود: «ایران جان» ظرفیت تولید محتوای استانی را به شبکه‌های سراسری و برون‌مرزی معرفی کرد و تعامل و هم‌زیستی حاصل از این رویداد موجب توجه به این مسئله شده است. وی در بخشی از سخنانش درباره کیفیت تولیدات استانی به زمان‌بر بودن فرایند رشد کیفی تولیدات استانی و جدیت در افزایش کمی و کیفی تولیدات نمایشی استان‌ها تأکید کرد و افزود: برخی آثار استانی واقعاً مورد اقبال واقع می‌شوند. مثلاً اگر مخاطب از برخی ضعف‌های سریال «بادار» می‌گوید، از سریال ممتاز «سوجان» هم می‌گوید که هر دو از آثار استانی بودند. ما اکنون طرح «بادار ۲ » را نوشته‌ایم که با سری اولش تفاوت‌هایی دارد. بنابراین ما قطعاً به رشد کمی و کیفی آثار نمایشی تولید استان‌ها حساس هستیم. در ادامه محسن شاکری‌نژاد، رئیس مرکز تحقیقات صداوسیما درباره داده‌های هفته خراسان جنوبی بیان کرد: موج پیش‌آزمون رویداد گلستان ایران آغاز شده است. هم اکنون پرسشنامه‌ای در سطح کشور درباره گلستان در حال اجراست و درخصوص چهره‌های شاخص استان، ظرفیت‌های گوناگون گلستان و… پرسش می‌کنیم. یک هفته بعد از آزمون نیز با برگزاری یک سنجش دیگر در قالب پس‌آزمون، در مورد تأثیرگذاری رویداد «ایران جان» نظرسنجی می‌شود؛ بنابراین نظرسنجی‌های ما شامل پیش‌آزمون و پس‌آزمون در سراسر کشور و پاسخ‌های مربوط به مردم هر استان میزبان خواهد بود که مجموعاً سه دسته در «ایران جان» در خراسان جنوبی ۶۱.۴ مخاطبان از سراسر کشور برنامه‌ها را دیده‌اند. سقف میزان رضایت مخاطبان از هفته خراسان جنوبی نیز ۸۶ درصد اعلام شده است. همچنین بر اساس داده‌هایی که بعد از برگزاری پنج دوره «ایران جان» حاصل شده، جایگاه قرارگاهی رسانه ملی علاوه بر احساس رضایت مخاطبان از دیگر دستاوردهای رویداد است که در اثرسنجی‌ها به آن رسیدیم. در ادامه رسول شکری‌نیا، مدیرکل صداوسیمای استان گلستان بیان کرد: ما با آگاهی و پژوهش، سند زیست‌بوم رسانه‌ای را تدوین کردیم که بسیار زمان صرف آن شده و به کمک آن نقشه راه ما مشخص است تا بتوانیم «ایران جان» و هر نوع رویداد رسانه‌ای دیگر را در استان برگزار کنیم. علاوه بر این سند زیست‌بوم، سند اقدام هم تدوین شده است. شعار ما «استان گلستان؛ نگارستان اقوام، سرزمین برادری» است. وی اضافه کرد: ما ۴۰۰۰ شهید در استان گلستان داریم و ۱۳ شهید در جنگ ۱۲ روزه تقدیم انقلاب شده است. اکنون به تولید محتوا درباره این مفاخر نیاز داریم و نهضت جدی لازم است. رویداد ملی «ایران جان» در استان گلستان هزاران دقیقه تولید محتوا به همراه داشته و با تولیدات قبلی ۱۰ هزار دقیقه برنامه تدارک دیده شده است. شمار تولیدات مردمی نیز به بیش از ۱۳۰۰ مورد رسیده است. تعدادی رویداد که برخی شگفتانه است نیز در هفته گلستان ایران برگزار خواهد شد. شکری‌نیا یادآوری کرد: مبدأ و مقصد ما براساس اسناد معلوم است و ریل‌گذاری هم شده است. به‌عنوان مثال ورزش‌های بسکتبال، اسب‌سواری، کریکتِ گرگان در کشور و حتی آسیا جایگاه والایی دارد. استان گلستان استان هنرمندان است. به‌عنوان مثال سرود «ای ایران» از آهنگ‌سازی‌های استاد لطفی اهل استان گلستان بوده است. گرگان بافت تاریخی ویژه‌ای دارد و ۱۲ لوکیشن دائمی‌با ۵۰ شبکه استانی و سراسری و برون‌مرزی طی «ایران جان» از قاب رسانه ملی به نمایش در می‌آیند و ما یک هفته از استودیوها خارج می‌شویم. وی گفت: گنبد قابوس به‌عنوان بزرگ‌ترین برج آجری دنیا و دیوار گرگان به‌عنوان بزرگ‌ترین دیوار آجری دنیا بعد از چین در این استان قرار دارد و قرن‌ها به‌اندازه ۲۴۰ کیلومتر از مرزهای کشور دفاع می‌کرده است. این ظرفیت‌ها در گلستان ایران حتماً منعکس خواهد شد. گلستان استان سیاحتی است، اما در سال ۲۰ میلیون زائر امام رضا (ع) از این مسیر به مشهد مشرف می‌شوند. همچنین شبکه گلستان ۱۰۰ درصد HD شده و این دستاوردها در هفته گلستان برجسته می‌شوند. در رادیو گلستان نیز جشن ازدواج خواهیم داشت و ولادت حضرت زهرا (س) و روز مادر را در این ایام برگزار می‌کنیم. شکری‌نیا متذکر شد: شبکه تلوبیونی «نگارستان» نیز در این ایام افتتاح می‌شود و رادیو برون‌مرزی ترکمنی هم در هفته گلستان ایران فعال خواهد بود. پیش‌بینی ۳۱۵ برنامه رادیویی در ۹۰ عنوان مهدی نعلبندی، مدیرکل صدای امور استان‌های رسانه ملی نیز در ادامه تأکید کرد: ۳۱۵ برنامه رادیویی در ۹۰ عنوان پیش‌بینی کرده‌ایم و برنامه‌ها از شبکه‌های سراسری ملی و استانی پخش می‌شوند. همه ظرفیت رادیونماهای سراسری و استانی نیز برای انعکاس عکس و پوستر و تصاویر آماده هستند. وی به گونه‌های غنی و متنوع موسیقی محلی در استان گلستان اشاره کرد و گفت: در این زمینه کار ویژه‌ای انجام شده و برای بهره‌مندی از تنوع قومی استان گلستان از همه ظرفیت‌ها استفاده کنیم. پنج برنامه رادیوهای استانی روزانه درگیر «ایران جان» خواهند بود. همچنین برای معرفی و تأکید بر توسعه دریامحور گلستان نیز برنامه طراحی کردیم و پویش کتاب‌خوانی نیز در رادیو خواهیم داشت. ۷ سریال در مرحله پیش‌تولید و تولید در استان‌ها بهنام حیدری، مدیرکل طرح و برنامه معاونت امور استان‌ها نیز با بیان اینکه اکنون حدود هفت سریال در مرحله پیش‌تولید و تولید در استان‌ها برای شبکه‌های سراسری داریم که چنین دستاوردی در معاونت استان‌ها سابقه نداشته است، اظهار کرد: به کمک «ایران جان» در هر استان توجه مردم، نخبگان و هنرمندان را به تولیدات نمایشی جلب می‌کنیم و «ایران جان» شرایطی را ایجاد می‌کند تا بتوانیم برای تولید سریال در خصوص ظرفیت‌های استان سرمایه‌گذار جذب کنیم و به‌طور کلی رویداد شرایط تولید نمایشی را تسهیل می‌کند. اکنون سریالی با نام «آلارپ» با قصه‌ای بومی و انقلابی و سریالی در خصوص زمین‌خواری در دوره پهلوی در استان گلستان در دست تولید است. همچنین سیروس مقدم نیز در علی‌آباد گلستان مشغول پیش‌تولید سریالی برای ماه مبارک رمضان و عید نوروز است. ]]> راديو و تلويزيون Wed, 03 Dec 2025 08:05:52 GMT http://www.honarnews.com/vdcjhheh.uqehxzsffu.html http://www.honarnews.com/vdciv3a3.t1a352bcct.html به گزارش هنرنیوز ، باتوجه به آلودگی هوا طی روزهای اخیر در تهران جدای از تعطیلی و دورکاری ادارات دولتی برخی از مشاغل خصوصی نیز به واسطه همین تعطیلی‌ها پی در پی با مشکلات زیادی روبه‌رو شدند. از جمله آنها می‌توان به سینماها اشاره کرد که وضعیت این روزهای شهر تهران بر فروش آنها نیز تاثیر مستقیم‌ گذاشته است. علی سرتیپی که در زمینه تهیه‌کنندگی، پخش‌کنندگی و سینماداری سال‌هاست فعال است، به بهانه آلودگی هوا و تعطیلی دو روزه سینماها در گفت‌وگو با ایسنا از وضعیت ناامیدکننده سینما در ایران سخن گفت و هشدار داد که ادامه این روند، آینده خوشی برای این صنعت متصور نیست. این تهیه‌کننده سینما با بیان اینکه «وضعیت سینما متاسفانه به حال خودش رها شده است»، اظهار کرد: با ادامه این روند من هیچ آینده خوشی تا پایان امسال و سال آینده برای سینمای ایران متصور نیستم. سرتیپی اصلی‌ترین مشکل سینماها را هزینه‌های بسیار بالای سالن‌ها عنوان کرد و توضیح داد: الان همه تجهیزات الکترونیکی هستند و هر سه چهار سال باید عوض شوند. با این قیمت دلار، واقعاً کمرشکن شده است. هزینه‌های آب، برق، شارژ مجتمع‌ها، حقوق و دستمزد کارکنان هم کمرشکن است. واقعاً ۷۰ درصد هزینه‌های ما دلاری شده و با قیمت آزاد باید امکانات‌مان را به روز کنیم. او به عدم تناسب نرخ بلیت با نرخ تورم اشاره کرد و گفت: بلیط سینما سالی یک‌بار ۲۰ تا ۲۵ درصد افزایش می‌یابد، در حالی که هزینه‌های سینما با قیمت دلار بالا می‌رود. همچنین حقوق کارگران هم خیلی بیشتر بالا رفته است و از آن طرف هیچ حمایتی هم از سوی دولت نمی‌شویم. وی از قطع حمایت‌های قبلی دولت مانند کمک به خرید تجهیزات، معافیت مالیاتی و کمک به تبلیغات فیلم‌ها نیز انتقاد کرد. این تهیه‌کننده سینما با هشدار نسبت به «ریزش تماشاگر» افزود: امسال ممکن است ۸ میلیون مخاطب را تا آخر سال( نسبت به سال قبل) از دست بدهیم. سرتیپی به تعطیلی سینماها در روزهای آلودگی هوا نیز اعتراض کرد و گفت: چرا سینما با ظرفیت ۵ درصد تعطیل می‌شود، اما مجتمع‌های تجاری، رستوران‌ها یا برخی مراکز تجمعات دولتی تعطیل نمی‌شوند؟ این تصمیم‌ها فقط سینما را زمین می‌زند. وی با ابراز نگرانی از اخذ مالیات از سینماها گفت: وضعیت زمانی خطرناک و وحشتناک‌تر می‌شود که امسال قرار است مالیات هم از سینماداران کم ‌کنند و ما را مشمول مالیات کردند. این در حالی است که دوستان وزارت ارشاد هیچ اقدامی برای کاهش این ظلم به سالن‌داران و تولیدکنندگان فیلم نمی‌کنند. سرتیپی با بیان اینکه «بیشتر سینماها و فیلم‌های سینمایی با ضرر هنگفت مواجه‌اند»، وضعیت فعلی را در حد یک «معجزه» برای نفس‌کشیدن سینماها خواند و هشدار داد این روند قابل ادامه نیست. او با اشاره به اینکه ما از چندی پیش در تلاش برای ساخت بیش از ۲۰ سالن جدید هستیم، گفت: دارم طلا را به خاک تبدیل می‌کنم و هیچکس از ما سرمایه‌گذاران بخش خصوصی حمایت نمی‌کند، حتی تشویق هم نمی‌شویم. با این شرایط انگیزه‌ای برای تکمیل و ساخت سالن‌های جدید نداریم. این تهیه‌کننده با ابراز ناراحتی گفت: احساس می‌کنم واقعاً کسی نیست به حرف ما گوش کند. قطعاً اتفاقات بدی برای سینمادارها، تولیدکنندگان و صنعت سینما به وجود خواهد آمد و کمر ما خواهد شکست. سرتیپی در پایان از مسئولین درخواست کرد به فکر بهبود وضعیت سینماها در کشور باشند و شرایطی برای بهبود روند تولید و فروش خوب سینما فراهم کنند. ]]> سینما Wed, 03 Dec 2025 07:56:55 GMT http://www.honarnews.com/vdciv3a3.t1a352bcct.html http://www.honarnews.com/vdchqwnw.23nwkdftt2.html کارگاه «کارگردانی فیلم‌های شاعرانه» با نگاهی به تجربه‌های سینمایی ایران و جهان با حضور هاتف علیمردانی کارگردان سینما ظهر یکشنبه ۹ آذرماه در سالن گفت‌وگوی مجموعه سینمایی هنر شهر آفتاب شیراز برگزار شد.به گزارش هنرنیوز، علیمردانی در ابتدا این کارگاه را به دو بخش سینمای شاعرانه و انتقال تجربه در سینما تقسیم کرد و به تشریح سینمای شاعرانه ‌برداخت و گفت: سینمای شاعرانه سینمایی تجربه‌گراست که به احساس و ریتم وابسته است و داستان‌محور و قصه‌گو نیست. سینمای شاعرانه، سینمای عباس کیارستمی، شهیدثالث، فدریکو فلینی و سینمای اروپای شرق را شامل می‌شود در واقع این سینما از قصه فاصله می‌گیرد و با ریتم پایین در ارتباط است.این کارگردان با تاکید بر اینکه از شعر به سینما رسیده است، یادآوری کرد: من به عنوان یک شاعر و ترانه‌سرا که سال‌ها در زمینه موسیقی فعالیت داشتم، فعالیت سینمایی دارم. گاهی اوقات یک پوستر یا یک عکس یا یک اتفاق باعث زایش یک ایده می‌شود. شعری داشتم که بابک بیات آهنگساز آن بود و مهران مدیری آن را خواند. این شعر را از قصه‌ای واقعی سرودم. زمانی به مدرسه‌ای در کوچه‌ای باریک می‌رفتم. در همان کوچه همیشه خانمی پشت پنجره می‌نشست که من هر روز او را می‌دیدم اما یک روز دیگر او را ندیدم و این موضوع را تبدیل به شعر کردم. درباره فیلم اخیرم «کج پیله» هم می‌توانم، بگویم که شعری حسین منزوی دارد که درباره کرم ابریشم است. داستان همین شعر در بخشی از فیلمم آمد بیشتر اتفاقاتی که در فیلم‌هایم افتاده در شعرها آمده است. گاهی اوقات شعر در فیلم می‌تواند شلوغ باشد و گاهی مثل فیلم‌های کیارستمی ساده.علیمردانی توضیح داد: من معتقدم سینمای شاعرانه مربوط به دیدن است نه تماشا کردن. من همیشه عاشق سینما بودم در این میان سینمای شاعرانه مردم‌فهم هم داریم. اینطور نیست که بگوییم سینمایی وجود دارد که مردم درک نمی‌کنند پس آن سینما، شاعرانه است. عبور از روایت کلاسیک مهم است. سینمای شاعرانه ابتدا باید از ساختار رد شود.او در ادامه برخی از اشعاری که سروده بود را خواند که در سینمای او تاثیرگذار بوده‌اند و بیان کرد: من شعرهایی دارم که باعث زایش فیلم‌هایم شدند. «آباجان» از تجربه زیسته من آمد و قابلیت هم شعر شدن را داشت و هم فیلم شدن. سینمای شاعرانه سینمایی است که در ابعاد کلاسیک تعریف مشخصی ندارد، قصه و تعریف مشخصی از ساختارش وجود ندارد. سینمای شاعرانه بیان ساده احساس فیلم‌ساز به بیننده است.علیمردانی توضیح داد: بازیگری همیشه مهم بوده و بازی‌های فیلم‌های من همواره دیده شده است من معتقدم بازیگر واسط انتقال احساسات بین کارگردان و تماشاگر است. در سینمای ایران نمونه‌هایی وجود دارد که بازیگر نتوانسته حس را به درستی منتقل کند. پس فهم مشترک بازیگر با کارگردان و نویسنده مهم است. من همیشه خودم فیلمنامه¬هایم را نوشته‌ام چون کانسپت برایم مهم است. ‌ همیشه ما به ازای آدم‌ها در فیلم‌ها را پیدا کرده‌ام در «کوچه بی‌نام» هم چنین بود. خیلی از اتفاقات در فیلم‌های من از همین بیان احساسات می‌آید.علیمردانی با تاکید بر نگاه متفاوت هر کارگردان گفت: ممکن است یک متن را چند کارگردان بسازند اما هر کدام نگاه خود را داشته باشند. ]]> سینما Mon, 01 Dec 2025 07:28:09 GMT http://www.honarnews.com/vdchqwnw.23nwkdftt2.html http://www.honarnews.com/vdcg3y9y.ak9yt4prra.html به گزارش هنرنیوز ، کارگاه «بازیگری و انتقال تجربه» با رویکرد تحلیل جایگاه بازیگر و بازیگری و روایت تجربیات شامگاه شنبه ۸ آذرماه با حضور مهدی هاشمی بازیگر در جریان جشنواره جهانی فیلم فجر برگزار شد، این بازیگر در ابتدای نشست بیان کرد: کسی که بازیگر می‌شود می‌گویند خاک صحنه خورده است. شخصی دکترای بازیگری گرفته بود پیش آل پاچینو می‌رود و می‌گوید من این همه درس خواندم، اما بازیگر نشدم او گفت برو بازی کن. کسی که می‌خواهد بوکس یاد بگیرد باید روی رینگ بیاید، یک مشت بزند و دو تا بخورد. پس باید در صحنه بازیگر شوید تنها گذراندن کلاس بازیگری کافی نیست. هاشمی مطرح کرد: در کلاس بازیگری می‌توانید یاد بگیرید که بدن باید نرم باشد تا وقتی روبه‌روی کارگردان قرار می‌گیرد با تمام استواری و نرمی تن کار انجام بدهید. با این حال در صحنه می‌فهمید چه باید کنید فیلمسازی هم همین گونه است تا چند فیلم کوتاه نسازید نمی‌فهمید باید در فیلم بلند چه کنید. این بازیگر درباره بهترین فیلمی که دیده است، گفت: من «رود سرخ» را خیلی دوست داشتم. «پدرخوانده»، «دونده ماراتن» و… هم فیلم‌های خوبی هستند. او گفت: آمریکا قبله بازیگری جهان است، در آنجا ابتدا بازیگران مهم هستند بعد فیلمسازان. آنقدر همه آنها خوب هستند که نمی‌توانم بگویم کدامشان خوب هستند یا کدام نه. حتی سیاهی لشکر آنها هم خوب هستند. هاشمی اظهار کرد: بازیگری یعنی شوق. بازیگر باید وجودش لبریز از شوق باشد. بعضی کلاس‌ها کاسبی هستند. اکثر کلاس‌ها نه آن دانش را دارند نه وقت می‌گذارند. شوق بسیاری از هنرجویان با این کلاس‌ها هدر می‌رود. او درباره فیلم‌های کودکان عنوان کرد: من دوست دارم باز هم فیلم کودک بازی کنم.‌ اصلا فیلم کودک مهمترین حرکت فیلم‌سازی است. ایران زمانی جشنواره کودکان را در اصفهان به خوبی برگزار می‌کرد، به طوری که بزرگترین جشنواره کودک در جهان بود، ولی پایدار نماند. هاشمی توضیح داد: بازیگری کودک و بزرگسال می‌تواند تفاوتی نداشته باشد این موضوع بستگی به فیلمنامه و نظر کارگردان دارد. مثلا فیلم «ای‌تی» فقط برای کودکان نیست، اما می‌تواند یکی از بهترین فیلم‌های کودکان برای تاریخ سینما باشد. این بازیگر درباره بازیگران مولف بیان کرد: مولف بیشتر درباره کارگردانان به کار می‌رود که یک سلیقه و طرز تفکر را دنبال می‌کنند، ولی بازیگری چون وابسته به فضای کارگردانان مختلف است باید در خدمت آنها باشد اما بازیگرانی داریم که چنان شخصیت خاصی دارند که در راستای همان کار می‌کنند مثل آلن دلون در حالی که او نقش‌های متفاوتی بازی نکرده است. شخصیت آن بازیگر باعث می‌شود نقش‌هایی بازی کند که دیگران بگویند بازیگر مولفی است. او درباره سبک‌های بازیگری گفت: دو سبک بازیگری داریم که آن هم مربوط به حال و هوای کارگردان است مثلا براندو نمی‌تواند در کارهای هیچکاک بازی کند چون آثار او دلهره‌آور است. هاشمی درباره کار با بهرام بیضایی و کیانوش عیاری مطرح کرد: این دو خیلی تفاوت اساسی دارند آقای بیضایی از تئاتر آمده و تاثیر بازیگری تئاتری در فیلم‌های سینمایی دیده می‌شود، یعنی درشت، قطعی و… . آقای کیانوش عیاری به مستند نزدیک است که درست نقطه مقابل تئاتر است. او باید ابتدا ارتباطات واقعی دنیای واقعی را دربیاورد بعد دوربین بگذارد. او گفت: هنرمندی درباره بازیگری گفته بود بازیگر آنقدر باید غرق در حس و حال خودش باشد که به حالت غش دربیاید اما حواسش باشد که دارد نقش بازی می‌کند و از حال نرود. یعنی با تمام حس بازی کند. در تاریخ بازیگری سینمای ایران، این فرصت نیست که بازیگر خیلی تمرین کند. تئاتر اما چنین است‌. در خارج از ایران کارگاه‌هایی وجود دارد برای تربیت بازیگر در تصویر آنجا میان بازیگری تئاتر و سینما تفاوت قائل هستند اما در ایران کلاس‌ها بسیار سطح پایین برگزار می‌شود. هاشمی درباره اینکه دوست دارد با کدام کارگردان خارجی کار کند، عنوان کرد: کارگردانان خارجی من را نمی‌پذیرند. در تربیت بازیگری من، من از سختی‌ها عبور داده نشدم که مثلاً با داستین هافمن کار کنم، در حالی که او کارگردان مورد علاقه من است. آنها تمرینات بسیار سفت و سختی دارند. ما تربیت نشدیم. او گفت: به نظرم بازیگر باید ورزش کند تا بدنش نفس بکشد. خودتان را چنان آماده کنید که بتوانید بازی کنید. ولی به هر حال در بازیگری این اتفاق کمتر رخ می‌دهد. اکثرا بازیگران آماده نیستند. ضمن اینکه کلاس بازیگری، دیدن فیلم‌ها و… هم کمی به بازیگر شدن کمک می‌کند. این بازیگر توضیح داد: من کارگردانان سطح پایینی را می‌شناسم که بازیگر را تحقیر می‌کند و بازیگر روحیه خود را می‌بازد. کارگردانان بزرگ کاری می‌کنند که حتی یک نابازیگر در فیلم زندگی کند و بازی خوبی ارایه دهد. هاشمی عنوان کرد: تئاتر قدیم مثل امروز نبود باید بلند صحبت می‌کردی تا صدایت برسد اما حالا حتی آرام هم صحبت کنی صدایت می‌رسد. اواظهار کرد: سینما به طور کلی با تئاتر متفاوت است. در تئاتر بعد از چند ماه تمرین سر صحنه می‌روید و بازی می‌کنید در حالی که سینما تقطیع دارد. بازیگر می‌داند که باید چه کند. سینما سختی‌های خودش را دارد. هاشمی توضیح داد: چند وقت پیش کسی من را در کوچه دید و گفت من کلاس رفتم ولی بازیگر نشدم. من به او گفتم فقط به من نگاه کن، اما نمی‌توانست این کار را کند. مدام داشت حرکات دیگر می‌کرد. بازیگری این نیست که دوز و کلک سوار کنیم. اگر اینچنین باشد کلاهبرداران بهترین بازیگران هستند. شفافیت و صداقت با خودتان بهترین روش است تا بازیگر شوید. او مطرح کرد: برخی در درون خود جوهره بازیگری دارند. مهم است که بازیگر نقشی را بازی کند که به شخصیت خودش نزدیک باشد که البته در سینما چنین اتفاقی زیاد رخ می‌دهد. ولی در تئاتر نقش اداره می‌شود. من وقتی دکتر قریب را بازی می‌کردم گاهی فکر می‌کردم من او هستم یا او من‌! گاهی فکر می‌کردم خودم دکتر قریب هستم. در سینما کارگردانان سعی می‌کنند بازیگرانی انتخاب کنند که شبیه نقش باشند. هاشمی عنوان کرد: گاهی موضوعات به شکل ناگزیر در کار بازیگری رخ می‌دهد. برخی می‌گویند تئاتر چیست که هر شب یک بازی را تکرار می‌کنید در حالی که چنین نیست چون هر شب ممکن است یک اتفاق جدید رخ دهد. این بازیگر بیان کرد: در تئاتر بیان و بدن حرف اول را می‌زند. البته ممکن است یکی نقش کم تحرکی را بازی کند در این صورت بیان او مهمتر است و برعکس. هاشمی گفت: دکتر قریب چهره مشهوری نبود سعی کردیم روحیه، طرز تفکر، سلیقه او و عطوفتش را به کودکان نشان بدهیم. این بازیگر درباره بازی نقش شخصیتی که مابه‌ازا ندارد، عنوان کرد: این بستگی به سلیقه کارگردان دارد می‌تواند هر نوع بازیگری را انتخاب کند. من خیلی به کارگردان گوش می‌کنم اگر کارگردان را باور داشته باشم حرف او را گوش می‌کنم تا خود به خود شخصیت من به سمت نگاه او برود. او توضیح داد: باید سلامت زندگی کنید و جسم و جان سلامت باشند. باید همه انرژی و وقت خودتان را در راه این هنر بگذارید. هاشمی گفت: بعضی‌ها پررویی را کلید می‌دانند در حالی که اکثر بازیگران خوب کم‌رو هستند. پررویی مختص مهمانی است. شرم چیزی است که ما کم داریم. شرم چیزی است که باید بتوانید آن را بازی کنید. تمرین شرم مهم است. بازیگری با واقعیت‌های درونی سر و کار دارد. او بیان کرد: شنیدن در بازیگری بسیار مهم است. بازیگران بزرگ، خوب گوش می‌کنند. حضور بازیگردان‌ هم بستگی به نظر کارگردان دارد مثلاً عیاری خودش این کار را انجام می‌دهد و مدام در تعامل با بازیگر است. به گزاش ایسنا ، هاشمی عنوان کرد: در آمریکا بازیگران نسبت به کارگردانان پول بیشتری می‌گیرند. اگر فیلم‌های خوب تاریخ سینما را مرور کنید می‌بینید کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آن را ساخته است. در این دوران رکود که سینما به ته چاه رفته فیلم‌های جدی ساخته نمی‌شود و بیشتر فیلم‌های کمدی ساخته می‌شود. ]]> سینما Sun, 30 Nov 2025 09:27:23 GMT http://www.honarnews.com/vdcg3y9y.ak9yt4prra.html http://www.honarnews.com/vdcft1d1.w6d1jagiiw.html به گزارش هنرنیوز ، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره جزئیات تعطیلی مراکز فرهنگی و هنری در تهران اطلاعیه‌ای صادر کرد. متن اطلاعیه به شرح زیر است: «به دنبال تاکید کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران و به منظور حفظ سلامت شهروندان تهرانی، همه سینماها، سالن‌های نمایش و کنسرت، گالری‌ها و موزه هنرهای معاصر در روزهای یکشنبه و دوشنبه ۹ و ۱۰ آذر تعطیل خواهند بود.همچنین همه برنامه‌های پیش‌بینی شده در فضای باز نیز مجوز اجرا نخواهند داشت. براساس مصوبه کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران، شهرستان‌های ملارد، رباط کریم، دماوند، فیروزکوه و پردیس از این تعطیلی‌ها مستثنی هستند.» ]]> سینما Sun, 30 Nov 2025 09:05:13 GMT http://www.honarnews.com/vdcft1d1.w6d1jagiiw.html http://www.honarnews.com/vdceeo8o.jh8oei9bbj.html به گزارش هنرنیوز ، مدیرکل دفتر فیلم‌نامه در گفت‌وگویی در حاشیه برگزاری هفتمین نشست سراسری افق تحول رسانه با تأکید بر اینکه معاونت امور استان‌ها توانست رویداد متفاوتی را برگزار کند، اظهار کرد: راهبردهایی در هفتمین نشست افق تحول مطرح شد که با مأموریت‌ها و اهداف سند تحول رسانه ملی همخوانی داشت. توضیحاتی که ارائه شد، بسیار دقیق و روشنگرانه بود و دستاوردهایی که تاکنون حاصل شده و مسیری که پیش روی همه ما وجود دارد، بسیار امیدوارکننده است. محمدرحیم لیوانی در ادامه عنوان کرد: راه تحولی براساس سند تحول رسانه ملی نسبت به گام‌های اولیه بسیار رشد داشته و در اذهان برنامه‌سازان جا افتاده است. تمام ارکان صداوسیما اکنون می‌دانند که چه نقشی در تحول دارند و برای اجرایی شدن مأموریت‌ها، نقشه راه بسیار دقیقی ترسیم شده است. وی ضمن اشاره به اینکه برگزاری نشستی به گستردگی افق تحول یکی از نیازهای اساسی برای برنامه‌سازان و مدیران رسانه ملی است، اظهار کرد: ما باید همواره نسبت به پیامی‌که سال گذشته از سوی رهبر معظم انقلاب اسلامی‌برای افق تحول صادر شد، توجه داشته باشیم. نگاه مبتکرانه، نوآوری در تولیدات و گذر از شیوه‌های تکراری که دهه‌ها پی گرفته شده، همراه با تلاش مضاعف، وظیفه ماست و می‌تواند به صداوسیما در مسیر تحول، برای جلوگیری از تکرار یاری برساند. مدیرکل دفتر فیلم‌نامه صداوسیما اضافه کرد: سخنان رئیس رسانه ملی در افق تحول هفتم نیز بسیار خلاقانه و دارای نکاتی ارزشمند بود. ما می‌توانیم با تکیه‌بر توان نیروهای جوان و مستعد خون تازه‌ای به رگ‌های رسانه ملی تزریق کنیم و موجب گشایش مسیر ابتکار و پویایی تولیدات شویم. مسیر تحول از دو جنبه دارای اهمیت است؛ تحول در محتوا و تحول در قالب و نحوه ارائه تولیدات. ازاین‌رو همواره باید از زاویه دید بازتر و متناسب با نیازهای روز رسانه و تغییرات، برنامه‌ریزی کنیم. در ادامه لیوانی متذکر شد: ما چهار سال از تحول را پشت سرگذاشته‌ایم و تا همین نقطه دستاوردهای بسیاری حاصل شده است. در یک سال پیش رو از این دوره مدیریتی نیز اهدافی را تعیین کرده‌ایم؛ ما در دفتر فیلم‌نامه رسانه ملی از ابتدای سال جاری تحولی را مدنظر قرار داده‌ایم که براساس آن، تحول ساختاری به انجام رسیده است و در پی تحول محتوایی نیز هستیم. وی اضافه کرد: یکی از عمده‌ترین کارهایی که در دفتر فیلم‌نامه با توجه به مأموریت‌های تحول رسانه ملی انجام می‌شود، توجه به ظرفیت‌های سراسر کشور است. ما باید قابلیت‌ها، قصه‌ها و ادبیات، تاریخ و تجربه‌های زیسته و شخصیت‌های مهمی‌که در همه شهرها و روستاهای کشور وجود دارند را موردتوجه قرار دهیم و مبتنی‌بر این ذخیره‌های فرهنگی، مجموعه‌های تلویزیونی گوناگونی درباره قهرمانان، اساطیر و بزرگان کشور تولید کنیم. یکی از الزامات تحقق این هدف، فعال کردن ظرفیت‌های استانی است. رنگ‌آمیزی متنوع سریال‌ها به‌لحاظ موضوعی و قالب آن‌ها نیز بسیار مهم است و می‌تواند در تحول‌آفرینی ایفای نقش کند. به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان ؛ لیوانی یادآوری کرد: در یک تا دو سال آینده حتماً شاهد اتفاقات بسیار خوبی خواهیم بود و امیدواریم با این ایده‌ها رضایت مخاطبان را جلب کنیم. پس از جنگ تحمیلی ۱۲روزه نیز تعداد قابل‌توجهیباشگاه خبرنگاران جوان - طرح فیلم‌نامه به دست ما رسید که چند مورد از این طرح‌ها وارد مرحله نگارش فیلم‌نامه شده است. از سوی دیگر فعالیت‌های پژوهشی و زیرساختی دقیقی نیز برای همین هدف انجام داده‌ایم و در همین دوره تحول و مبتنی‌بر نقشه راهی که ترسیم شده، حتماً چند سریال در قالب‌های متنوع درباره جنگ تحمیلی ۱۲روزه روانه آنتن خواهد شد. ]]> راديو و تلويزيون Sun, 30 Nov 2025 08:23:26 GMT http://www.honarnews.com/vdceeo8o.jh8oei9bbj.html