هنر نیوز - آخرين عناوين تئاتر و موسیقی :: rss_full_edition http://www.honarnews.com/theaterMusic Sat, 25 Nov 2017 02:08:53 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/{CURRENT_THEME}/ch01_newsfeed_logo.gif تهیه شده توسط هنر نیور http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Sat, 25 Nov 2017 02:08:53 GMT تئاتر و موسیقی 60 دلایل افول تک‌نوازی سازهای ایرانی چیست؟ http://www.honarnews.com/vdcjvmeh.uqeihzsffu.html به گزارش هنرنیوز ، تک‌نوازی یکی از ارکان موسیقی اصیل ایرانی است و از دیرباز مورد توجه نوازندگان و مخاطبان موسیقی بوده اما این روزها حال و اوضاع خوبی ندارد و به سان گذشته به آن توجه نمی‌شود. این بخش مهم از موسیقی در دوره‌های مختلف تاریخ معاصر با فراز و نشیب همراه بوده که دوره اوج آن احتمالاً به دهه‌های 40، 50 و 60 بر می‌گردد و حالا شاید دوره نشیب خود را طی می‌کند. تک‌نوازی در موسیقی‌های دیگر هم متداول است و شیوه‌ای است که در موسیقی هنری و غربی به عنوان سولو شناخته می‌شود و در آن شخص سولیست اقدام به تک‌نوازی می‌کند. تک‌نوازی یک شیوه انفرادی در اجرای موسیقی است که در آن یک نوازنده تمام بار نوازندگی را به دوش می‌کشد و باید فشارهای روانی اجرا را به تنهایی متحمل شود. نوازنده بر روی صحنه اجرای تک‌نوازی، خودش است و خودش. این کار اعتماد به نفس بالایی می‌خواهد و مهارتی ویژه در زمینه تسلط به دستگاه‌ها و گوشه‌های موسیقی ایرانی دارد. بسیاری از صاحبنظران حوزه موسیقی بر این باورند که تک‌نوازی دشوارترین بخش‌ در موسیقی ایرانی است که اجرای آن نیازمند تجربه، تبحر و دانش کافی و نیز مهارت در بداهه‌نوازی است. یک نوازنده موسیقی ایرانی زمانی می‌تواند یک اجرای تک‌نوازی را هدایت کند که به سطح قابل قبولی در گروه‌نوازی رسیده باشد، لذا می‌شود گفت که لازمه تک‌نوازی، توانایی اجرا در گروه‌نوازی‌ها است. در کشور ما نوازندگان متعددی در حوزه موسیقی ایرانی فعالیت می‌کنند و تعداد بسیاری از آن‌ها هم شناخته شده هستند و با گروه‌های مختلف روی صحنه می‌روند ولی در این بین تنها عده‌ای خاص تک‌نوازی خود را به مخاطب عرضه کنند و رو در روی مخاطب ساز می‌نوازند. عمده تکنوازان به دلایل مختلف به تک‌نوازی ورود نمی‌کنند که البته ورود نکردن به این مقوله به معنای نرسیدن به درجه کافی تبحر نیست ولی معمولاً نوازندگان برای تک‌نوازی مرتبه‌ای را تعریف می‌کنند که لازم می‌دانند تا به آن مرحله نرسیده‌اند، به تک‌نوازی ورود نکنند. نداشتن اعتماد به نفس، نداشتن مهارت کافی در تک‌نوازی و عدم توانایی کنترل صحنه شاید در کمتر شدن اجراهای تک‌نوازی نقش داشته باشد ولی دلیل اصلی آن احتمالاً به کم حوصله شدن مردم بر می‌گردد. در عصر حاضر که عصر تکنولوژی است، همه چیز به سرعت اتفاق می‌افتد و حتی تایم موسیقی‌های تولیدی هم به ناچار کوتاه و کوتاه‌تر شده است چون مخاطب می‌خواهد خیلی سریع به هدفش که لذت رسیدن است برسد، در نتیجه برای نوازندگی‌های طولانی و تک‌نفره وقت کمتری می‌گذارد و توجهش بیشتر به اجراهایی جلب می‌شود که در آن قطعات بیشتری با تایم‌های کوتاه‌تر اجرا می‌شود. با این حال باز هم نمی‌توان دلیل قطعی افول تک‌نوازی را در کم حوصله شدن مخاطب عنوان کرد و حتماً دلایل دیگری هم به این اتفاق دامن زده است. برای افول تک‌نوازی دلایل مختلفی را می‌شود عنوان کرد. مورد عجیبی در مورد افول تک‌نوازی وجود دارد و آن مورد هم این است که در این سال‌ها جامعه ایران به سمت فردگرایی رفته و افراد فردیت را در اولویت خودشان قرار می‌دهند ولی تک‌نوازی که شیوه انفرادی اجرای موسیقی است با افت کمی و کیفی همراه شده است. شاید تصور می‌شد که در این شرایط موزیسین‌ها هم فردگرا می‌شدند و رو به اجراهای انفرادی می‌آوردند ولی درست عکس این اتفاق رخ داد. البته فردگرایی صرف، مورد تأیید نیست و اساتید موسیقی ایرانی هم تک‌نوازی را به عنوان بخشی از موسیقی اصیل ایرانی قبول دارند که بخش‌های دیگر آن شامل گروه‌نوازی‌های مختلف است اما به هر حال افول تک‌نوازی و روی آوردن اکثریت قریب به اتفاق موزیسین‌ها به گروه‌نوازی شگفت‌انگیز است. مخاطبان عام موسیقی ایرانی نزدیک‌ترین تصویری که از تک‌نوازی در ذهن‌شان دارند، صوت و ویدئو تک‌نوازی‌های اساتید بزرگی همچون شهناز، مشکاتیان و لطفی است. بسیار از این مخاطبان با همین ویدئوها به موسیقی ایرانی علاقه‌مند شده‌اند و همچنان هم به اشتراک گذاشتن بخشی از این تک‌نوازی‌ها در صفحات مجازی با استقبال بسیار خوب کاربران اینترنتی همراه می‌شود. اکثر این تک‌نوازی‌ها متعلق به سال‌های دورتر است و از سال‌های اخیر اجراهای معدودی وجود دارد. در واقع دیگر خبری از کثرت اجراهای تک‌نوازی نیست و مخاطبان موسیقی ایرانی اساتید این حوزه را کمتر روی صحنه در حال تک‌نوازی کردن می‌بینند. امروزه مخاطبان برای تماشای تک‌نوازی اساتید و گرفتن حس خوب از به صدا درآمدن یک صدای منظم از یک ساز، به جای رفتن به سالن کنسرت، به آرشیو گوشی همراه یا لپ‌تاپ خودشان مراجعه می‌کنند و این غم‌انگیز است. شاید اگر اساتید موسیقی ایرانی در دهه‌های اخیر توجه بیشتری به تک‌نوازی نشان می‌دادند، شمار بیشتری از نوازندگان پیرو راه آن‌ها می‌شدند و اکنون تک‌نوازی در شرایط بهتری قرار داشت. مطمئناً چشم و نگاه بسیار از هنرجوها به کارهای حرفه‌ای اساتید است و وقتی هنرجوها و نوازندگان جوان، اساتیدی همچون کلهر، علیزاده، ساکت، کامکارها و دیگران را در حال اجرای تک‌نوازی روی صحنه ببینند، حتماً از آن‌ها الگو می‌گیرند و توجه‌شان به تک‌نوازی دو چندان می‌شود. اتفاق مهمی که می‌تواند به جان بخشیدن به تک‌نوازی کمک کند، برگزاری یک جشنوار ویژه تک‌نوازی است که با همین عنوان و در سطح بالا برگزار شود. سال گذشته جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی راه‌اندازی شد و نوازنده‌های مختلفی در این جشنواره روی صحنه رفتند و تک‌نوازی کردند اما شاید بهتر است این جشنواره نگاه جدی‌تر خودش به تک‌نوازی را با تبلیغات گسترده روی عنوان \"تک‌نوازی\" و دعوت از نوازندگان حرفه‌ای سازهای مختلف نشان بدهد. مسلماً زمانی که عنوان یک جشنواره را \"جشنواره تک‌نوازی\" بگذارند، توجه نوازندگان حوزه موسیقی بیشتر به آن جلب می‌شود. در سال‌های اخیر جشنواره موسیقی جوان به طور مداوم به کار خودش ادامه داده و هنرجوهای مختلفی در این جشنواره حضور پیدا کرده و در معرض اساتید سازهای مختلف به اجرای تک‌نوازی پرداخته‌اند. این جشنواره اتفاق بسیار مثبتی است که باعث می‌شود نوازندگان نوجوان و جوان از همان سن اعتماد به نفس اجرای انفرادی در حضور اساتید و مخاطبان را پیدا کنند و توانایی خود را در کنترل هیجانات صحنه بیازمایند. با این حال، چه خود نوازندگان شرکت‌کننده در جشنواره موسیقی جوان و چه مسئولین برگزاری این جشنواره باید تمهیداتی را بیندیشند که نوازندگان برگزیده بعد از اتمام جشنواره هم به اجراهای تک‌نوازی خود ادامه بدهند. لزوم و اهمیت توجه به تک‌نوازی به معنای بالا بردن تک‌نوازی و پایین آوردن ارکان دیگر موسیقی ایرانی نیست. هر یک از ارکان موسیقی ایرانی از جمله گروه‌نوازی، تصنیف و ساز و آواز جایگاه خودشان را دارند و لزوم توجه بیشتر به آن‌ها هم احساس می‌شود اما مهم است که گرویدن نوازندگان به سمت گروه‌نوازی، موجب از بین رفتن تک‌نوازی نشود چون تک‌نوازی حس و حال متفاوت خودش را دارد. علاقه‌مندانی که مخاطب تک‌نوازی هستند با شنیدن تک‌نوازی تار، سه‌تار، کمانچه و سنتور از خود بیخود می‌شوند و دل‌شان نمی‌خواهد به هر دلیلی از شنیدن تک‌نوازی‌های اساتید و نوازندگان حرفه‌ای کشور محروم شوند. هنرآنلاین ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 24 Nov 2017 21:57:53 GMT http://www.honarnews.com/vdcjvmeh.uqeihzsffu.html قصه موسیقی و اتومبیل از ماشین مظفرالدین شاه شروع شد / موسیقی کوچه بازاری بهترین بستر برای هماهنگی تحولات جامعه http://www.honarnews.com/vdcfyvd1.w6dttagiiw.html به گزارش خبرنگار هنرنیوز ، عصر روز گذشته 25 آبانماه ، جلسه سخنرانی استاد هوشنگ جاوید با عنوان «خودرو و موسیقی» و تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقایی ایرانیان از اواخر دوره قاجار تا امروز با حضور جمعی از علاقه مندان به حوزه موسیقی برگزار گردید. استاد هوشنگ جاوید در این جلسه گفت: قصه موسیقی و اتومبیل از سفر مظفرالدین شاه به فرانسه و ماشینی که به او هدیه می دهند آغاز می شود. او بعد از برگشت از فرنگ با این ماشین از کاخ گلستان تا قصر فیروزه در شهر حرکت می کند و مردم ضمن تعجب از دیدن ماشین ؛ برخی ها به این ماشین سنگ پرتاب می کنند و ناسزا می گویند و نام آن را «ارابه شیطون» می نامند! مظفرالدین شاه از این برخورد مردم عصبانی می شود و ماشین را رها می کند و دیگر سوار آن نمی شود ضمن اینکه در آن زمان هنوز رانندگانی برای هدایت ماشین هم تربیت نشده بودند. وی با اشاره به ورود ماشین های مختلفی که وارد ایران می شدند و برخوردهای عامه مردم با این ماشین ها که معمولا در میان مردم به اتول معروف بوده است افزود: هر جامعه ای برای خودش خلق و خویی دارد و موسیقی نیز از همین خلق و خو استفاده می کند. استاد جاوید با بیان اینکه دو نوع ترانه یکی ترانه های عامیانه که از دل مردم بیرون می آید و دومی که اهالی موسیقی آن را بر اساس دلمشغولی های خودشان خلق می کنند وجود داشته است یاد آور شد: اگر بخواهیم ترانه هایی که به مساله اتومبیل منتسب می شود را مورد توجه قرار دهیم خواهیم فهمید که این نوع ترانه ها از دل ترانه های کارگری و کوچه بازاری بوده است که بیشتر در پیش پرده های تاتر استفاده می شده است. به گفته این استاد موسیقی ، موسیقی نواحی مناطق و موسیقی عامیانه به شدت باتغییر زمانه هماهنگ هستند مثلا وقتی دختر سفیر را می دزدند آهنگی برای آن بلافاصله ساخته می شود. استاد هوشنگ جاوید با بیان اینکه مردم در صد سال گذشته بیشتر « موسیقی شِنُو» نبودند بلکه خودشان تولید کننده موسیقی بودند تصریح کرد: موسیقی چون می تواند شادی ایجاد کند از هویت جامعه استفاده و از آن برداشت می کند و در نتیجه خیلی خوب هم تاثیرگذار می گذارد و سبب تقویت باور ها می شود. وی خاطر نشان کرد: نظام ارزشی سنتی جامعه بر تولیدات تاثیر دارد و در چند دهه اخیر متاسفانه آهنگسازان از این قضیه دوری کردند و تنها مساله این طیف ؛ این است که فقط آهنگ های خودشان را تولید کنند این در حالی است که اگر به نظام ارزشی سنتی توجه نشود اتفاقات بدی می افتد و تولیدات فاقد استقبال عمومی می شود. به گفته جاوید، موسیقی مطربی و کوچه بازاری بهترین بستر برای هماهنگی تحولات جامعه است و خواننده های کوچه بازاری به دلیل اینکه آهنگ های آنان از متن جامعه گرفته می شود خیلی زودتر با تحولات انقلاب همراه شدند. وی اضافه کرد: هنرهای باواسطه با شتاب زمانه از یاد می روند مثلا ترانه هایی که در مورد ماشین ها سروده می شد با تغییر ماشین ها تغییر می کند و به فراموشی سپرده می شود. این استاد موسیقی با اشاره به ترانه « ماشین مشتی ممدلی » گفت: با کنکاش در این ترانه متوجه همه مسائلی که در آن زمان در اتوبوس ها می گذشت می شویم این درحالی است که متن این ترانه به دو شکل ارایه شد اولی آن ؛ مخصوص موسیقی کافه و کاباره و پیش پرده خوانی بود که از کلمات نامناسب استفاده شده بود و ترانه دومی که با قدری اصلاح و بکار بردن کلمات مناسب تر برای پخش در رادیو تنظیم گردید. گزارش از: مجید معافی ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 17 Nov 2017 10:55:25 GMT http://www.honarnews.com/vdcfyvd1.w6dttagiiw.html بسیج موزیسین‌ها برای التیام درد زلزله‌زدگان http://www.honarnews.com/vdcjmmeh.uqeixzsffu.html به گزارش هنرنیوز ، طی هفته گذشته وقوع زلزله تلخ و ناگوار غرب کشور، قلب هر ایرانی را به درد آورد. این زلزله جان جمعی از هموطنان‌مان را گرفت و خانواده‌های زیادی را داغدار کرد. بر اثر آن خانه‌های بسیاری آوار شد و مردمان بسیاری آواره. ایران غرق در ماتم و اندوه شد و رسانه مملوء بود از اخبار تلخ ویرانی‌ها و آوارگی‌های زلزله. در این بین شاید تنها یک اتفاق باعث می‌شد قلب زلزله‌زدگان و عموم مردم کمی التیام بیابد که آن‌ هم کمک‌های بی وقفه مردمی بود. مردم ایران در سال‌های گذشته و به هنگام زلزله‌های رودبار، بم و آذربایجان نشان دادند که از هر قوم و منطقه‌ای که باشند، در روزهای سخت همدرد و یاور هموطنان خود هستند و و هموطنان خود را مثل برادران‌شان حمایت می‌کنند. هنرمندان کشور هم به عنوان آدم‌های اهل ذوقی که از جنس همین مردم هستند، همواره در مواقع ضروری رسالتی را بر دوش خود احساس می‌کنند که عمل کردن به این رسالت برای‌شان اوجب واجبات است. این را در حادثه اخیر هم نشان دادند و با به دست گرفتن پرچم‌های کمک‌های مردمی، درد خیلی از ایرانی‌های داغدار را آرامش بخشیدند. هنرمندان در روزهای اخیر در صف اول جمع‌آوری کمک‌های مردمی بودند و همچنان هم به حمایت‌های خود ادامه می‌دهند. آن‌ها به هر طریقی کمک‌های نقدی و غیر نقدی مردم اقصی‌نقاط کشور را جمع‌آوری می‌کنند و به طور مستقیم یا توسط دیگران به دست مردم زلزله‌زده کرمانشاه می‌رسانند. بعضی‌ها هم خودشان دست به کار نمی‌شوند اما به هنرمندان دیگر کمک می‌کنند تا کمک‌های مردمی بیشتری به زلزله‌زدگان برسد که همه این کارها در نوع خودش ستودنی است. این روزها جامعه هنری بسیج شده است تا کمی از درد و تألم مردم زلزله‌زده هموطن خود بکاهد و موزیسین‌ها هم سهم ویژه‌ای در این بسیج مردمی دارند. موزیسین‌های ما در سال‌های اخیر آدم‌های دغدغه‌مندتری نشان داده‌اند و هرگز در برابر اتفاقات اجتماعی ساکت ننشسته‌اند. شاید موزیسین‌های ما تا چند سال پیش کمتر خودشان را درگیر مسائل اجتماعی می‌کردند و این سینماگرها بودند که در مسائل اجتماعی، فرهنگی و سیاسی اظهارنظر می‌کردند ولی خوشبختانه این دغدغه در یکی دو سال گذشته در میان موزیسین‌ها هم ایجاد شده و خیلی از خوانندگان، آهنگسازها و شاعران فعال در عرصه موسیقی، دیگر آدم‌های منفعلی نیستند. در سال‌های دورتر هم به وقت واقع شدن بلایای طبیعی در یک منطقه از کشور، اتفاقات بسیار ارزنده‌ای در زمینه موسیقی رخ داده که شاید مهمترین و به یاد ماندنی‌ترینش کنسرت مشترک محمدرضا شجریان، کیهان کلهر، حسین علیزاده و همایون شجریان در بم بود که خیلی از مردم درد کشیده این شهر را پای موسیقی نشاند تا آن اجرا به اندازه خودش تسلی‌بخش باشد. در زلزله آذربایجان هم موزیسین‌های زیادی سعی کردند به نوبه خودشان کمک‌کننده باشند. قطعات متفاوتی برای مردم زلزله‌زده آذربایجان خوانده شده و موزیسین‌ها واکنش‌های متعددی به آن واقعه نشان دادند اما یاری‌رسانی اهالی موسیقی در مورد واقعه زلزله کرمانشاه منحصر به فرد است. حال و هوای این روزهای موزیسین‌های کشورمان حال و هوای عجیبی است. شهرام ناظری و کامکارها دور هم جمع شده‌اند و قرار است کنسرتی اجرا کنند که تمام عواید حاصل از آن کنسرت به مردم زلزله‌زده اختصاص داده شود. فرزاد فرزین در آن طرف دنیا کنسرت دارد اما از مردم کشورش غافل نیست و گفته که بخشی از درآمد کنسرتش را به مردم زلزله‌زده کمک خواهد کرد. بسیاری دیگر از موزیسین‌ها هم تصمیم گرفتند بخشی از درامد کنسرت‌شان را به زلزله‌زدگان اختصاص بدهند. بخشی دیگر از موزیسین‌ها هم به نوع دیگری در این کار خیر پیش قدم شده‌اند. رضا یزدانی گفت دل و دماغ منتشر کردن آلبوم ندارد و انتشار آلبومش را به تعویق انداخت. یزدانی هم تصمیم گرفت بخشی از عواید کنسرتش را به مردم زلزله‌زده کمک کند. ضمن این‌که برخی دیگر از موزیسین‌ها هم برای همدردی با مردم کرمانشاه، قطعاتی جدید تولید کردند که تعدادی از این آثار در روزهای اخیر منتشر شد. هنرمندان و به ویژه موزیسین‌های کشور در هفته گذشته یک‌بار دیگر ثابت کردند که بی تفاوت به مسائل جامعه نیستند و همراه با مردم و اجتماع گام بر می‌دارند. مردم ما خیلی اوقات خودشان را به دست هنرمندان سپرده‌ و به آن‌ها اعتماد کرده‌اند. اتفاقات مهمی در جامعه رخ داده که شاید تا قبل از آن‌که هنرمندان به آن نپرداخته‌اند، عموم مردم از آن آگاهی پیدا نکرده‌ اما به محض آن‌که هنرمندان به هر طریق واکنشی به آن اتفاقات داشته‌اند، مردم نیز تأثیر گرفته و آرام آرام آن اتفاق به یک دغدغه همه‌گیر اجتماعی تبدیل شده‌ است. خیلی از مردم شهرهای مختلف جامعه که درگیر دغدغه‌های روزمره خودشان هستند، عمق فاجعه زلزله را درک نمی‌کنند، مگر با اطلاع‌رسانی چهره‌های محبوب جامعه که از آن‌ها تأثیر می‌گیرند. این یک واقعیت است که نمی‌شود آن را کتمان کرد. خوشبختانه مردم اعتماد فراوانی به هنرمندان دارند. آن‌ها زمانی که هنرمندان جامعه را هم‌پای خود می‌بینند، اعتماد به نفس بیشتری پیدا می‌کنند و گام‌های‌شان را محکم و استوارتر بر می‌دارند. مردم همیشه به دنبال هنرمندانی می‌گردند که هم‌صدا با خودشان باشند. هنرمندی را می‌خواهند که در برابر فقر ساکت نشیند و به ظلمی که در جهان اتفاق می‌افتد، بی‌اعتنایی نکند. در این‌ سال‌ها خیلی از خوانندگان توانستند با دغدغه‌هایی که در زمینه‌های اجتماعی، سیاسی و فرهنگی دارند، مردم را هم‌پای خود نگه‌ دارند و با خود پیش ببرند. مردم هم از هم‌پا بودن با هنرمندان لذت می‌برند و احساس قرص و محکمی دارند. امروز همه جامعه موسیقی بسیج شده که یک اتفاق بزرگ و انسان‌دوستانه را رقم بزند. کمترین کاری که آن‌ها می‌توانند انجام بدهند این است که روحیه بهتری به مردم مناطق غرب کشور منتقل کنند تا آن‌ها بیش از این در فشار روحی ناشی از زلزله قرار نگیرند. مردم ما موزیسین‌ها را دوست دارند و وقتی یک موزیسین با آن‌ها همدردی می‌کند و به دیدارشان می‌رود، دل‌شان قرص و محکم می‌شود. شاید زلزله‌زدگان در این روزها بیش از هر چیزی به دلگرمی و روحیه احتیاج دارند که امید است اقدام‌های خیریه موزیسین‌ها نقطه امیدی در دل هموطنان داغدار و درد کشیده غرب کشور باشد. هنرآنلاین ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 17 Nov 2017 08:23:20 GMT http://www.honarnews.com/vdcjmmeh.uqeixzsffu.html جدیدترین خبرها از سی و سومین جشنواره موسیقی فجر http://www.honarnews.com/vdciqqa3.t1awp2bcct.html به گزارش هنرنیوز ، حمیدرضا نوربخش مدیر سی و سومین جشنواره موسیقی فجر ضمن ابراز تاسف از حادثه دلخراش زلزله استان های غربی کشور و ابراز همدردی با مصیب دیدگان بیان کرد: طی روزهای آینده مرحله داوری جایزه «باربد» سی و سومین جشنواره موسیقی فجر از آثاری که پیش تر با چارچوب باکلام و بی کلام در بخش های سنتی، کلاسیک، پاپ (تمامی زیر مجموعه ها)، نواحی و تلفیقی تهیه شده، آغاز خواهد شد. مدیر سی و سومین جشنواره موسیقی فجر بیان کرد: هنرمندان و ناشران نیز می توانند آثارشان را که در بازه زمانی مشخص مهر ٩٥ تا مهر ٩٦ منتشر شده است تا پایان وقت اداری روز چهارشنبه ٨ آذر به دبیرخانه جشنواره واقع در طبقه پنجم تالار وحدت ارسال کنند. سی و سومین جشنواره موسیقی فجر از ٢٠ تا ٣٠ دیماه سال جاری برگزار می شود. مهر ]]> تئاتر و موسیقی Wed, 15 Nov 2017 07:26:51 GMT http://www.honarnews.com/vdciqqa3.t1awp2bcct.html نشست پژوهشی اتومبیل و موسیقی با سخنرانی «هوشنگ جاوید» http://www.honarnews.com/vdcgt39y.ak9nw4prra.html به گزارش هنرنیوز ، هوشنگ جاوید پژوهشگر پیشکسوت موسیقی ایران، پنجشنبه 25 آبان‌ماه در یک جلسه سخنرانی به ارائه پژوهش‌های خود با عنوان «خودرو و موسیقی» به بررسی تاثیر خودرو بر ذائقه موسیقایی ایرانیان از اواخر دوره قاجار تا امروز خواهد پرداخت. این برنامه از سری برنامه‌های پژوهشی و درس‌گفتارهای آکادمی موسیقی پوپیتر است که در آن هر دو هفته یک‌بار به طرح مبحثی پژوهشی در زمینه موسیقی پرداخته می‌شود. آکادمی موسیقی پوپیتر طی هفته‌های گذشته، جلسات سخنرانی دکتر بهمن کاظمی را درباره موسیقی و باستان، نادر مشایخی درباره واکاوی آموزش موسیقی و یونس محمودی درباره موسیقی و رسانه برگزار کرده بود. این برنامه روز پنجشنبه 25 آبان‌ماه ساعت17:30 در محل آکادمی موسیقی پوپیتر واقع در نشانی خیابان دکتر فاطمی، روبه‌روی خیابان کاج، پلاک 118، طبقه دوم برگزار می‌شود. علاقمندان برای ثبت‌نام و شرکت در این برنامه، می‌توانند با شماره‌های 88951815 و 88951814 تماس بگیرند. ]]> تئاتر و موسیقی Wed, 15 Nov 2017 07:26:34 GMT http://www.honarnews.com/vdcgt39y.ak9nw4prra.html تمامی برنامه‌های هنری امروز سه شنبه تعطیل است http://www.honarnews.com/vdciyqa3.t1awr2bcct.html به گزارش هنرنیوز ، در اطلاعیه معاونت امور هنری آمده است: در پی حادثه اندوهناک جان باختن تعدادی از هموطنان عزیز در حادثه زلزله یکشنبه شب و همچنین اعلام عزای عمومی، ضمن ابراز همدردی هنرمندان سراسر کشور با این حادثه دلخراش، امروز (سه شنبه ٢٣ آبان) تمامی برنامه‌های هنری تعطیل است. زلزله ۷.۳ ریشتری یکشنبه شب در کرمانشاه تاکنون ۴۱۳ کشته و بیش از ۷۰۰۰ مصدوم داشته است. ]]> تئاتر و موسیقی Tue, 14 Nov 2017 04:42:41 GMT http://www.honarnews.com/vdciyqa3.t1awr2bcct.html نمایش «ماه نیزه ها» در فرهنگسری بهمن http://www.honarnews.com/vdcdx90n.yt0kx6a22y.html نمایش «ماه نیزه ها» کاری از مرکز هنرهای نمایشی فرهنگسرای بهمن از ۲۱ تا ۲۵ آبان در سالن تجربه این فرهنگسرا به روی صحنه می رود. به گزارش هنرنیوز؛ «ماه نیزه ها» به نویسندگی «مریم محمدوند» و به کارگردانی «مرتضی رضایی» و با هنرنمایی محمد کلاته، مهدی قربانی، امیرحسین جعفری، محمدحسین گنجه، سپهر حسینی، حسن یوسفی، مرتضی رضایی، مریم محدوند، اسما خانی، عسل شمشیری، صبا عباسی، سمانه قریشی، صبا طاهونه ای،‌ نرگس حاجی لر، رضا احدی، محمد مرادی و امیرحسین اسفندیاری هرروز از ساعت ۱۷ به روی صحنه می رود. خلاصه داستان این نمایش روایتی از واقعه عاشورا است که از منظر یک مسیحی بازگو می شود، کاروان اشقیا وارد یک کلیسا می شود و قصد دارن تا شب را در آنجا سپری کنند و صاحب کلیسا این اجازه را به آنها می دهد، بعد از اینکه اشقیا برای استراحت می روند با اسیران هم صحبت شده و اسرا وقایع بعد از عاشورا را برای مرد مسیحی تعریف می کنند. علاقمندان برای تماشای رایگان این نمایش می توانند به سالن تجربه فرهنگسرای بهمن به نشانی میدان راه آهن، میدان بهمن، خیابان شهید وفایی مراجعه ویا برای اطلاعات بیشتر با شماره تلفن ۵۵۰۵۱۳۸۶ تماس بگیرند. ]]> تئاتر و موسیقی Mon, 13 Nov 2017 11:24:32 GMT http://www.honarnews.com/vdcdx90n.yt0kx6a22y.html گوشِ رئیس جمهور و وزیر بدهکار نیست؛ نامه‌ای به مقام معظم رهبری می‌نویسم http://www.honarnews.com/vdcftvd1.w6dtyagiiw.html به گزارش هنرنیوز ، هرچند ارکستر سمفونیک تهران در طول دهه‌های گذشته بارها تعطیل شده و فعالیتش با فراز و فرودهای بسیاری همراه بوده است، اما به هر روی ارکستر سمفونیک در ایران سابقه‌ای 80 ساله دارد. از حدود 6 دهه پیش هم اجرای موسیقی ایرانی به صورت ارکسترال رواج یافته و تا کنون هم ادامه داشته است. اما در این میان رهبری ارکستر هنوز در میان مردم و حتی در میان علاقه‌مندان و مخاطبان موسیقی ناشناخته باقی مانده است. در هفته‌های گذشته حضور مهدی وجدانی به عنوان رهبر مهمان در ارکستر ملی حاشیه‌های بسیاری داشت و موجب اعتراض بسیاری از اهل موسیقی شد. وجدانی در حالی به عنوان رهبر مهمان ارکستر ملی انتخاب شد که هم زمان مدیر روابط عمومی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم هست. این حضورِ وجدانی در ارکستر ملی شاید لزوم شناخت اصول رهبری ارکستر در میان جامعه را بیش از هر زمان دیگری نشان داد. شاید زمان آن فرارسیده که رهبر حرفه‌ای و غیر حرفه‌ای ارکستر برای مردم شناسانده شود. برای روشن شدن این موضوع سراغ علی رهبری رفتیم. رهبر ارکستری که بعد از 40 سال کار، هنوز سفت و سخت در این رشته فعال است و به عنوان تنها رهبر از خاورمیانه، نه تنها دارنده مدال نقره در مسابقات جهانی سوییس و مدال طلا در فرانسه است بلکه در بازار بین المللی نیز دارای بیش از 250 آلبوم موسیقی کلاسیک است. رهبر ارکستری که به بیش از 120 ارکستر در تمام قاره‌ها دعوت شده و سال‌ها مدیریت ارکسترهای سمفونیک در شهرهای بروکسل، پراگ، زاگرب و مالاگا را به عهده داشته است. علی رهبری در سی و یک سالگی برای رهبری به ارکستر فیلهارمونیک برلین دعوت شده و در 32 سالگی، دستیاری آقای هربرت فون کارایان، رهبر مشهور آلمانی در فستیوال مشهورسالزبورگ در کشور اتریش بود. او در کارنامه هنری‌اش دریافت بالاترین نشان‌های هنری کشورهای بلژیک، اسپانیا، چک و اسلوواکی راثبت کرده است. در ادامه حاصل گفت‌وگو با علی رهبری را می‌خوانید که در آن سعی شده زوایای مختلف رهبری ارکستر را به زبان ساده بازگو کنیم: تسنیم: رشته رهبری ارکستر برای اغلب مردم و حتی برخی از مسئولان حوزه فرهنگ و هنر، رشته‌ای ناشناخته است. شاید بسیاری از مخاطبان ما به این موضوع علاقه‌مند باشند و بخواهند به زبانی ساده اطلاعاتی درباره‌ی رهبری ارکستر داشته باشند. اگر رشته رهبری ارکستر را با رشته پزشکی مقایسه کنیم راحت‌تر می‌شود به مشکلات این رشته و فرق بین رهبران مختلف پی برد. هرشخصی در هر شرایطی، به خصوص اگر چند بار مریض هم شده باشد، می‌تواند با تجربه‌ای که پیدا کرده، برای هر شخص دیگری نسخه‌ای بنویسد و حتی نسخه او موثر هم واقع شود. تا روزی که دیگران متوجه شوند، ایشان دکتر واقعی نیست و تجربه‌اش فقط درمورد بیماری خودش و با شرایط خودش بوده است. در رشته رهبری ارکستر هم هر شخصی می‌تواند با آشنایی ناچیز و حتی بدون آشنایی با موسیقی ارکستری، چوبی در دست بگیرد و گروهی راکه مشغول نوازندگی هستند رهبری کند. برای مثال این روزها بحث‌های زیادی در مورد قطعه «نی نوا»ی دوست عزیزم استاد علیزاده و رهبری مهدی وجدانی، با ارکستر ملی، مطرح شد. ولی در این بین فراموش شده که رُل اصلی قطعه «نی نوا» را در حقیفت 2 نوازنده پر مهارت حرفه‌ای نی به عهده داشته‌اند ودر این شرایط هر موزیسین متوسطی هم می‌توانست این قطعه را رهبری کند. آقای مهدی وجدانی رهبری مبتدی هستند و اشکالشان فقط در این بود که نمی‌بایستی از مقام خودشان(سرپرست روابط عمومی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) استفاده می‌کردند و جای رهبران جوان دیگر ایرانی را می‌گرفتند. وگرنه شاید بتوان گفت که سطح کار رهبری ایشان از آقای شهبازیان هم به مراتب حرفه‌ای‌تر بود. تسنیم: مهدی وجدانی با حضورش در ارکستر ملی جای کدام رهبران ارکسترِ شایسته را گرفت. اصلا برایمان از رهبران ارکستری بگویید که ایرانی هستند و در خارج از ایران درس می‌خوانند یا مشغول فعالیتند و در ایران چندان شناخته شده نیستند. لیستی از این رهبران ارکستر دارید که برایمان نام ببرید. لطفا این لیست 22 نفره‌ی رهبر ایرانی را که من یادداشت کرده‌ام (که البته تعداد واقعی آنها بیش از این است و من نام همه را الان به خاطر ندارم) و می‌خواستیم در زمانی که مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران بودم، از آنها به صورت مرتب، به عنوان رهبر میهمان دعوت به عمل بیاورم، ملاحظه بفرمائید. حسین پیشکار، ایرج صهبایی، منوچهر صهبایی، هومن خلعتبری، بردیا کیارس، باربد بیات، فرهاد ماهانی، پیمان منصوری، میلاد عمرانلو، نادر مشایخی، نصیر حیدریان، سهراب کاشف، فرنوش بهزاد، نادر مرتضی‌پور، اسماعیل تهرانی، پرویز یهیوی، خانم نازنین آقاخانی، پژمان معمار زاده، مازیار حیدری، کاظم عالمی، مازیار یونسی و مهرداد فرید. اکثر این رهبرهای ایرانی در این رشته تحصیل کرده‌اند و تجربه واقعی‌شان با ارکستر، به مراتب بیشتر از آقای وجدانی، شهبازیان و حتی شهداد روحانی بوده و می‌بایست به صورت منظم، مانند تمام کشورهای دیگر، به این 2 ارکستر دعوت می‌شدند. انتظار ما این بود که وزارت فرهنگ و ارشاد هم می‌بایست از این امر حمایت میکرد که نمی‌کند. البته اگر آقای وجدانی، که مدیر روابط عمومی معاون وزیر است، بعد ا ز این‌ها دعوت میشدند هیچ مانعی نداشت. اما نه اینکه اول بسم الله با خودشان شروع کنند. تسنیم: بی‌شک رهبر ارکستر برای رسیدن به این جایگاه کار دشواری در پیش دارد. رهبری ارکستر را باید از کجا شروع کرد و لازمه‌اش کدام تخصص‌هاست. اغلب رهبران خوب و موفق دنیا، اول نوازندگی یک یا چند ساز را می‌آموزند، سپس از دانشگاه‌ها و یا کنسرواتوارهای موسیقی، فارغ التحصیل رشته رهبری ارکستر می‌شوند. بعد از آن تازه با شرکت در مسابقات رهبری ارکستر و از راههای دیگر، به رهبری ارکسترهای مختلف راه پیدا می‌کنند و از آن به بعد، دیگر موفقیتشان به کیفیت کارشان ارتباط دارد. تحصیل و برنده شدن در مسابقات هم فقط شما را جلوی ارکستر می‌برد و بعد از ان دیگر بستگی به استعداد و توانایی واقعی شما دارد که آیا قادرید که سالها در این رشته بمانید و یا اینکه شما را اخراج می‌کنند. یک رهبر خوب ارکستر را در کشورهای مختلف روی دست می‌برند و به او دستمزدهای بسیار بالا می‌پردازند. یک رهبر خوب حرفه‌ای، دارای رپرتواری بسیار بزرگ از آثار سمفونیک و اپرائی است. بزرگترین مشکلی که امروز رهبران ارکستر سمفونیک و ملی در ایران دارند و مسئول مستقیم ان هم معاونت هنری وزارت ارشاد استف این که؛ این دو رهبر ارکستر(شهرداد روحانی و فریدون شهبازیان)، هر دو، با وجود داشتن سنی بالا، نه در این رشته تحصیل کرده‌اند و نه تجربه‌شان در این رشته بوده است. یکی آرانژمان موسیقی سبٍّک می‌کرده و دیگری ترانه‌نویسی. به همین دلیل هم هیچکدام رپرتوار کافی برای اداره یک ارکستر حرفه‌ای را ندارند. به بهانه‌های مختلف هر دو ارکستر ملی و سمفونیک اغلب در حالت نیمه تعطیلی به سر می‌برند. این در صورتی است که، در کشور همسایه ما ترکیه، 22 ارکستر سمفونیک دولتی حرفه‌ای وجود دارد که هر هفته با یک رهبر دیگر، رپرتواری تازه به مردم ارایه می‌دهند. سابق می‌گفتند که در ایران داشتن چنین ارکستری غیر ممکن است. ولی 85 نوازنده ارکستر سمفونیک تهران 12 ماه تمام در سال 1394 ثابت کردند که حتی در شرایطی بسیار نامطلوب و رفتار بسیار غیر عادلانه وزارت ارشاد هم می‌توانند، حداقل مانند یکی از ارکسترهای ترکیه، هر روز به موقع سر کار بیایند و ظرف 3 یا 4 روز یک برنامه تازه ارایه کنند. امروز ارکسترها، 10 درصد کار ارکستر سال 94 را هم انجام نمی‌دهند. ضمنا فراموش نشود که اکثر رهبران ارکستری که از خارج به ایران آمده‌اند و سنگ وطن را مرتب به سینه می‌زنند، از افرادی هستند که تمام سعی‌شان را برای رسیدن به موفقیت در خارج از ایران به عمل آوردند و هنگامی که به جائی نرسیدند، آن موقع به رزومه‌های عجیب و غریب پناه بردند. تسنیم: شما به چه کسی رهبر حرفه‌ای ارکستر می‌گویید و ما از کجا بفهمیم رهبر حرفه‌ای کیست؟ یک رهبر حرفه‌ای نه تنها باید در این رشته واقعا تحصیل کرده باشد، بلکهباید حداقل رپرتوارهاییاز آثار هایدن، موتسارت، بتهوون، برامس، بروکنر، مالر، واگنر، راول، دبوسی، استراوینسکی، شوستاکوویچ و ده‌ها اثر کلاسیک دیگر باشد و ده‌ها اپراهای مختلف را رهبری کرده باشد. از همه مهمتر این است که یک رهبر حرفه‌ای از این راه امرار معاش می‌کند و برای رهبری ارکسترها به ایشان دستمزدی پرداخت شده باشد. یعنی اگر با رهبر ارکستری رو برو شدید که ادعای رهبری ارکستر در خارج از کشور را داشت، از ایشان بپرسید آخرین باری که خارج از ایران دستمزدی بابت رهبری ارکستری دریافت کرده‌اند چه زمانی بوده است. به این ترتیب رهبرانی که بالای 30 سال دارند میبایستی جوابی بسیار طولانی داشته باشند. تسنیم: دستمزد رهبران حرفه ای ارکستر چگونه است. آیا این دستمزدها تقسیم بندیِ خاصی دارد. بنده میتوانم تجربه 40 ساله خودم را مطرح کنم. دستمزد رهبران ارکستر در دنیا تقریبا به 4 قسمت ( کاتگوری) تقسیم شده است. قسمت اول حدود 20، تا 30 هزار یورو ( بستگی دارد به کشور) برای یک شب ولی این دستمزد واقعا برای چند رهبر انگشت شمار به قول معروف سوپر استار پرداخت می‌شود. قسمت دوم بین 15 تا 20 هزار یورو ( که بنده از همان اوایل جزو این گروه بوده‌ام) قسمت سوم بین 5 تا 10 هزار یورو قسمت چهارم 1500، تا 3000 یورو البته رهبران ارکستری هستند( بخصوص ایرانی) که ارکسترها را با پرداخت مبالغ هنگفتی برای رهبری اجاره می‌کنند. تسنیم: در رشته‌ی رهبری ارکستر هم می‌شود کلاه‌برداری کرد و این موارد آیا دیده شده است؟ بله، صد در صد. بخصوص در ایران و کشورهایی که مسئولانش آشنایی زیادی با این فرهنگ ندارند. البته در رشته پزشکی احتمال پی بردن به حقه بازی، بسیار بالاتر است تا در رشته رهبری ارکستر که خدا را شکر مرگ و میری هم ندارد. بله، در ایران رزومه‌های قلابی فراوانی را، با مهارت زیاد، سر هم کرده‌اند. مثلا شخصی سال‌ها خودش را به عنوان مدیر هنری ارکستری در امریکا معرفی کرده است که اصلا این ارکستر وجود خارجی ندارد و یا گفته است چندین ارکستر بزرگ امریکا او را به عنوان رهبر میهمان دعوت کرده‌اند که هیچکدام از این ارکسترها این خبر را تایید نکرده‌اند و این اخبار حقیقت نداشته‌اند. یا اینکه شخص دیگری ادعا کرده که سال‌های سال در اروپا رهبری ارکستری را به عهده داشته که با تحقیق دانشجویان رشته موسیقی روشن شده است که این خبر هم کاملا نادرست است. این سبک دروغگویی آنقدر در ایران مرسوم شده است که در سال 1394 روزی در دانشگاه هنر خدمت آقای مختاباد در جلسه‌ای بودیم که تقریبا بسیاری از استادان موسیقی ایران و گروهی از اهالی هنر و فرهنگ اتریش حضور داشتند. در این جلسه یکی از رهبران مسن‌ترما، در حضور همه ما، به این گروه گفت؛ من سال‌ها در اپرای شهر وین شما کار کرده‌ام. من که از این حرف دروغ جا خورده بودم، برای حفط ابروی خودمان خودم را کنترل کردم. چون من میدانستم که ایشان حتی یکبار هم به این اپرا دعوت نشده‌اند. این اعمال نادرست، که جلوی چشم و نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد انجام می‌شوند، بزرگترین ضربه را به جوانان زده‌اند. البته نکته غمگینِ ایرانیِ این داستان در این است که عده زیادی از این عمل آگاهی دارند ولی می‌گویند من با تو کاری ندارم تا وقتی که تو هم با من کاری نداشته باشی. این راهی است که خیلی از سیاست مداران دنیا در پیش گرفته‌اند اما نه این که هنرمندان هم این راه را بروند. برای سیاستمداران، که اغلب با رفاقت و پارتی بازی و یا خدای ناکرده رزومه‌های نادرست به مقامی رسیده‌اند، این مسایل آنقدر هم زشت جلوه نمی‌کند. ولی ضررهای آن برای جوانان جبران ناپذیر است. البته امروزه با وجود اینترنت این کار سخت‌تر شده و امیدوارم با همکاری هرچه بیشتر رسانه‌های محترم از کشور ما ریشه کن شود. تسنیم: چطور میشود به درستی و یا نادرستی رزومه یک رهبر پی برد؟ بسیار ساده، اولین قدم را می‌توانند رسانه‌ها بردارند، که البته در ایران، متاسفانه تاکنون، در این امر کوتاهی شده وپیگیری کافی به عمل نیامده است. اغلب رهبرانی که از خارج به ایران آمده‌اند به خصوص در 20 سال گذشته که اینترنت هم وجود نداشته، از آنجایی که می‌دانستند رزومه یک رهبر حرفه‌ای، بسیار مهم است و رزومه رهبران مهم و مشهور دنیا را دیده بودند؛ رزومه خودشان را با مهارت به صورتی ترتیب داده‌اند که اگر مخاطب به دنبالش نرود وسوال‌های چرا؟ ازکجا؟ برای چه؟ و یا مدرکش کو؟ را مطرح نکند، این رزومه‌ها سال‌ها باعث فریب کاری مردم و مسولان می‌شود و در نتیجه لطمه بزرگی به جوانانی می‌زنند که رزومه‌شان واقعی است. امروزه می‌شود فورا در گوگل تحقیق کرد و هنرمند را سوال پیچ کرد. نه اینکه هرچه که می‌گوید، برای صدها هزار مخاطب، به نادرستی منتشر شود. برای مثال چند هفته پیش، اقای حسین پیشکار یک رهبر جوان ایرانی، در 29 سالگی جایزه مهمی در رشته رهبری ارکستر در آلمان برده است. با تجربه‌ای که بنده خودم داشته‌ام، می‌دانم که اکنون کشورهای مختلف به این جوان هنرمند، نزدیک خواهند شد و با ایشان تماس خواهند گرفت و قدر و ارزش هنر او را خواهند شناخت. ولی چرا هیچکدام از رهبران ارکستر شاغل در ایران، که سنِ پدر و پدربزرگ این جوان را دارند، تبریکی برای ایشان ننوشتند. چرا وزیر، معاونت هنری و یا دفتر موسیقی نخواستند که به او تبریک بگویند؟ راستی چرا آقای مهدی وجدانی، که مدیر روابط عمومی معاونت هنری وزارت ارشاد هستند و در ضمن خودشان هم رهبر ارکستر هستند، این موفقیت را به اطلاع اطاق نزدیکشان، دفتر موسیقی یا بنیاد رودکی و رسانه‌ها و رییسشان نرساندند. ببینید کار از کجا فاسد است. مگر وظیفه معاونت هنری و دفتر موسیقی فقط گفتن تسلیت است؟ این‌ها عادت کرده‌اند فقط از رُفقایشان حمایت کنند، تا برای منافع رفقا خطری ایجاد نشود... وزارت فرهنگ و ارشاد برای فوت هوشنگ استوار آهنگساز بزرگ ایران حتی تسلیت هم نفرستاد. چونکه ایشان جزو گروه مافیایی این وزارتخانه نبودند. ما هنرمندان بزرگی در خارج از ایران داریم که این گروه مافیایی سال‌هاست در ایران از این هنرمندانِ خارج از کشور حرفی به میان نمی‌آورد. چونکه ترس دارند یواش یواش رزومه‌های قلابی خود و دوستانشان بر ملا شود. این روزها برای اولین بار در تاریخ موسیقی ایران بعضی رسانه‌ها موشکافی در این موارد را شروع کرده‌اند. این علامت خوبی است. تسنیم: شما همیشه انتقاد می‌کنید که مسئولان ما از هنرمندان موفق ایرانی در خارج از کشور حمایت نمی‌کنند، فکر می‌کنید دلیلش چیست؟ هماطوریکه در پاسخ سوال قبلی اشاره کردم، دلیلش وجود همان افرادی است که با رزومه‌های قلابی جای جوانان موفق ایرانی را گرفته‌اند. افرادی که معاونت هنری وزارت ارشاد را عملا در دست دارند و برای حفظ منافع خود و دوستانشان از ورود هر موزیسینی وحشت دارند. تسنیم: ممکن است کمی روشن تر صحبت کنید؟ ما در خارج از ایران نوازنده، اهنگساز، رهبر ارکستر و موسیقیدان‌های موفقی داریم که بر خلاف اغلب کشورهای پیشرفته، وزارت فرهنگ کشور ما آنان را فراموش کرده است. در صورتی که کشورهای دیگر برای بالا بردن چهره مملکتشان به دنبال هموطنان موفق خارج از کشور می‌گردند. چرا؟ چونکه افرادی که اطراف وزیر فرهنگ وارشاد، قدرت تصمیم گیری در موسیقی و سرنوشت موسیقیدانها را دارند، یا بی‌سوادند و یا سوادشان با مسولیتی که دارند مطابقت نمی‌کند. اگر شما به این لیست توجه بفرمایید متوجه خواهید شد چرا وضع ما به این روز کشیده شده و چرا به خاطر طولانی بودن این لیست زنجیری، وزیر هم جرات و قدرت دست زدن به آن را ندارد. افراد زیر نه تنها تصمیم گیرنده‌ی اغلب تصمیمات مهم داخلی هستند، بلکه در اکثر فعالیت‌های هنری خارج از کشور نیز،حتی از وزارت خارجه پر قدرت‌ترند. برای مثال ملاحظه بفرمایید چه افرادی امروز برای ارکستر سمفونیک تهران و سرنوشت نوازندگان حرفه‌ای تصمیم می‌گیرند. 1، علی اکبر صفی پور، مدیر عامل بنیاد رودکی ، شخصی که هیچگونه نزدیکی، تجربه و تحصیلی در این رشته نداشته است. 2، فرزاد طالبی، مدیر کل دفتر موسیقی، و تصمیم گیرنده اکثر تصمیمات مهم در موسیقی مملکت. بدون هیچگونه نزدیکی و تجربه در این رشته و داشتن پایه فرهنگی لازم. 3، بهرام جمالی، نوازنده متوسط سه تار، مدیر عامل انجمن موسیقی و مدیر عامل مستعفی بنیاد رودکی و مسئول این بی سروسامانی‌ها در بنیاد رودکی. 4، حمید رضا نوربخش، خواننده موسیقی سنتی، بدون هیچگونه تجربه تحصیل در موسیقی کلاسیک. 5، محمد سریر، ترانه ساز و بازنشسته وزارت خارجه. 5، داود گنجه‌ای، نوازنده کمانچه. 6، علی مرادخانی، مسول و گرداننده این گروه. تمام این افراد، سطح موسیقیاییشان از ضعیف‌ترین نوازنده ارکستر سمفونیک نیز پایین‌تر است. این در حالی است که ما در ایران امروز ده‌ها شخصیت لایق‌تر از این افراد داریم. آیا این خجالت آور نیست؟ حالا چطور می‌خواهید این افراد اگر هم بخواهند و حسن نیت هم داشته باشند به دنبال کیفیت، برای تنها ارکستر سمفونیک مملکت باشند؟ بنده سعی کرده ام خدمت رییس جمهور و وزرای فرهنگ وارشاد این مشکل بزرگ را گوشزد کنم. ولی متاسفانه مثل اینکه تا به حال نتوانسته‌اند این مشکل مملکتی را حل کنند. بعد از تمام این تلاش‌ها تنها راهی که برای بنده به عنوان کارشناس باقی مانده، نوشتن نامه‌ای مستقیم به دفتر مقام معظم رهبری، برای تقاضای کمک است. تقاضا کنم که واقعا به این مشکل هنری مملکتی در جهت حمایت از نسل هنرمند جوان، رسیدگی جدی بشود. ]]> تئاتر و موسیقی Mon, 13 Nov 2017 06:59:18 GMT http://www.honarnews.com/vdcftvd1.w6dtyagiiw.html پیش فروش بلیت بولشویک در تیوال آغاز شد http://www.honarnews.com/vdceep8o.jh8nzi9bbj.html به گزارش هنرنیوز و به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر رستا، علاقه مندان جهت رزرو بلیت این نمایش میتوانند از تاریخ 29 آبان ماه به مدت 3 روز با 30درصد تخفیف، بلیت این نمایش را را از سایت تیوال دریافت کنند. این نمایش به تهیه کنندگی عباس لهراسبی با نگاهی طنز گونه به نقد تاریخ سیاسی معاصر ایران می پردازد. بازیگرانی که در این نمایش به روی صحنه می روند متشکل از: شهرام قائدی، ایوب آقاخانی، سولماز غنی، علیرضا مهران، سروش طاهری، سید علی موسویان، حسین پور کریمی، رویا فلاحی، میثم یوسفی، مهدی طهماسبی، منصور عربی، عباس وزیری و نیکی ابراهیم شاه میباشند. از دیگر عوامل تئاتر بولشویک می توان به دستیار کارگردان، دستیار تهیه کننده و برنامه ریز: محمد عبدالهادی - مشاور تاریخی: محمد حسن حبیبی - منشی صحنه: منزه زارع – مدیر تولید: هادی شریعتی - آهنگساز: محمد نصرتی – طراح صحنه: میلاد نوبخت و حسین صبحی – طراح لباس: لادن سید کنعانی - طراح گریم: سارا بلبلی - طراح پوستر و بروشور: سینا افشار - عکاس: احسان بالایی - مدیرصحنه: شهاب بیرجندی – مدیر تدارکات: شایان شاملو - مشاور تبلیغاتی: رعنا لهراسبی اشاره کرد. گفتنی است: تئاتر \"بولشویک\" از 29 آبان ماه 96 به مدت 30 شب از ساعت 21 در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه می رود. ]]> تئاتر و موسیقی Sun, 12 Nov 2017 22:55:29 GMT http://www.honarnews.com/vdceep8o.jh8nzi9bbj.html اتومبیل و موسیقی http://www.honarnews.com/vdcenp8o.jh8n7i9bbj.html به گزارش خبرنگار هنرنیوز ، نشست های پژوهشی آکادمی موسیقی پوپیتر با عنوان « اتومبیل و موسیقی » برگزار می شود. هدف از این نشست ها ، بررسی تاثیر اتومبیل بر ذائقه موسیقی ایرانیان از اواخر دوره قاجار تا امروز خواهد بود که در این نشست هوشنگ جاوید موسیقی دان و پژوهشگر سخنرانی خواهد کرد. بر اساس این گزارش ، زمان این برنامه 25 آبانماه ساعت 17/30 و مکان آن نیز در خیابان دکتر فاطمی ، روبروی خیابان های کاج و هشت بهشت ، پلاک 118 طبقه دوم خواهد بود. علاقه مندان حوز موسیقی می توانند جهت ثبت نام و تهیه بلیط با شماره های 88951815 و 88951814 تماس حاصل نمایند. ]]> تئاتر و موسیقی Sat, 11 Nov 2017 19:43:16 GMT http://www.honarnews.com/vdcenp8o.jh8n7i9bbj.html