هنر نیوز - آخرين عناوين تئاتر و موسیقی :: rss_full_edition http://www.honarnews.com/theaterMusic Sat, 17 Aug 2019 00:23:29 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/{CURRENT_THEME}/ch01_newsfeed_logo.gif تهیه شده توسط هنر نیور http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Sat, 17 Aug 2019 00:23:29 GMT تئاتر و موسیقی 60 جشنواره «دف؛ نوای رحمت» مشعل موسیقی ایرانی را روشن نگه داشته است http://www.honarnews.com/vdcbssb9.rhbz0piuur.html به گزارش هنرنیوز و به نقل از روابط عمومی سپهر سوره هنر، بیژن کامکار دبیر افتخاری نهمین جشنواره بین المللی «دف؛ نوای رحمت» بیان کرد: هدف از برگزاری این جشنواره و تمام جشنواره ها این است که به پیشرفت حوزه تخصصی خود کمک کنند در غیر این صورت برگزاری آن ها زیر سوال می رود. به نظر می رسد جشنواره دف نوای رحمت با در اختیار گذاشتن فرصت دیده شدن برای جوان ترها، این فضا را فراهم کرده است. وی با اشاره به همراهی و حمایت گسترده مردم سنندج و سایر شهرهای ایران با جشنواره بین المللی دف نوای رحمت افزود: استقبال مردم همواره باعث امیدواری ما بوده و هست. چراکه متاسفانه مسئولان هیچ حمایتی از برگزیدگان این جشنواره انجام نمی دهند. من بارها گفته ام که باید از برگزیدگان این جشنواره دعوت به همکاری شود، اما از من می پرسند در کدام بخش؟! در حالی که اداره های کل ارشاد، آموزش و پرورش و صداوسیما از مهم ترین متولیان موسیقی هستند. این هنرمند تصریح کرد: هریک از مراکز استان ها دارای واحد فرهنگ و هنر هستند که به اشتباه اداره ارشاد خوانده می شود و این بخش ها مسئول اند. این بخش ها همه باید ارکستر داشته باشند. اگر در هر یک از 31 استان، یک ارکستر فعال باشد و هر یک از ارگان های عنوان شده نیز به تشکیل این ارکستر اقدام کنند، می توان از این نیروهای جوان و هنرمند کمک گرفت. کامکار همچنین خاطر نشان کرد: به نظرم این روزها، موسیقی دارد موسیقی را نابود می کند. در واقع موسیقی مبتذل است که به موسیقی واقعی ضربه می زند و ما مجبور به این اذعان به این مساله هستیم! برای مثال سالن میلاد شبی 40 میلیون اجاره داده می شود اما سوال اینجاست که چرا برای حمایت از موسیقی ایرانی این سالن با قیمت کمتر در اختیار گروه های موسیقی ایرانی قرار نمی گیرد که حمایتی هم صورت گرفته باشد؟! این نوازنده پیشکسوت گفت: ما را به نوعی از موسیقی که امروزه پاپ شناخته می شود(اما من به همه شان جاز می گویم) عادت داده اند. اگرچه ما نیاز به موسیقی یکبار مصرف هم داریم اما نباید تمام امکانات را در اختیار آن گذاشت. اگر موسیقی پاپ ما موفق شود همه جایزه های دنیا را بگیرد، در نهایت این موسیقی غربی و اروپایی است که موفق شده است. بنابراین جای موسیقی ایرانی این میان کجاست و ما برای موفقیت آن چه تلاشی کرده ایم؟! کامکار با بیان این که لازم است بخشی از توجه ها به سمت موسیقی ایرانی و مقامی بازگردد، عنوان کرد: اهالی رسانه وظیفه مهمی را در این زمینه بردوش دارند. علت استقبال از این جشنواره و جشنواره های دیگر نیز همین است. اگر برای فرهنگ و هنر سرمایه گذاری نشود، رشدی را هم شاهد نخواهیم بود. دبیر افتخاری جشنواره با ارزیابی این رویداد گفت: جشنواره بین المللی دف نوای رحمت مسیر خوبی را طی کرده است و مشعل موسیقی ایرانی را روشن نگه داشته است. جوانان هنرمند و دف نواز به شوق این که سال بعد در این رویداد شرکت کنند یکسال تلاش می کنند اما باید برای این هنرمندان فضای کار نیز در نظر گرفت و بخش هایی نظیر وزارت آموزش و پرورش، رادیو و تلویزیون و وزارت فرهنگ می توانند با راه اندازی ارکستر این فرصت را فراهم کنند. وی در پایان با اشاره به تعبیری از موسیقی خاطر نشان کرد: موسیقی بیان احساسات پاک انسانی است اما امروزه گاهی به اشتباه از منبع عصیان ها و سرکشی ها ساخته می شود. زیرا هنرمند منبع الهامش را به جای عشق، مادر، طبیعت و دریا و کوه و جنگل، عصبانیت ها قرار می دهد. موسیقی با بصیرت و عمیق توانسته است هنرمندانی همچون بتهوون، شجریان، کامکارها، علیزاده و... را به جهان معرفی کند و همین موسیقی بدون نگاه عمق و دارای بصیرت موسیقی مبتذلی را که درگیرش هستیم، ارائه کرده است. نهمین جشنواره بین المللی دف نوای رحمت به همت حوزه هنری استان کردستان و موسسه فرهنگی هنری سپهر سوره هنر در سنندج در حال برگزاری است. ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 16 Aug 2019 15:07:23 GMT http://www.honarnews.com/vdcbssb9.rhbz0piuur.html موسیقی سنتی ایرانی در حال انقراض است / خوشحالم که امروزه هزاران نفر روی صحنه دف می‌نوازند/ تجلیل از استاد محمد جلیل عندلیبی http://www.honarnews.com/vdcgwn9y.ak9uw4prra.html به گزارش خبرنگار هنرنیوز، صبح روز چهارشنبه 16 مردادماه ، نشست رسانه‌ای نهمین جشنواره بین‌المللی «دف، نوای رحمت» با حضور بیژن کامکار دبیر افتخاری جشنواره، محمد زرویی نصرآباد مدیر موسسه سپهر سوره هنر و امین مرادی مدیر حوزه هنری استان کردستان در تالار امیرحسین فردی حوزه هنری برگزار شد. در این نشست بیژن کامکار ضمن تبریک فرا رسیدن روز خبرنگار گفت: متاسفانه واقعیت این است که موسیقی سنتی ایرانی در حال انقراض است و دلیل این فرایند به دلیل بی‌کفایتی‌هایی است که در این حوزه صورت می‌گیرد. البته ما کار خودمان را می‌کنیم. بسیاری با موسیقی‌های مبتذل آمدند و موسیقی مقامی را از بین بردند. وی ادامه داد: جای خوشحالی است که در حوزه هنری استان کردستان این اراده وجود دارد که چراغ بی فروغ موسیقی سنتی را فروزان کرده و دوباره شور و شوق را به وجود می‌آورند. این رویداد آنچنان دارای شوق و شوری دارد که من می‌دانم چه تاثیری در جریان توجه به موسیقی سنتی دارد. امروز خیلی خوشحالم که هزاران نفر روی صحنه دف می‌نوازند این هنرمند موسیقی آرزو کرد که این جشنواره به سوی جهانی‌شدن پیش برود. امین مرادی مدیر حوزه هنری استان کردستان هم در این نشست خبری گفت: در این دوره از این جشنواره علاوه بر برگزاری بخش‌های مختلف تجمع گسترده به نام نوای وحدت و همدلی را خواهیم داشت که طی آن همه گروه‌ها در یکی از اماکن شهر سنندج به اجرای یک برنامه مشترک می‌پردازند. به گفته وی ، برگزاری کارگاه های آموزشی، اکران فیلم «پرنده‌ای نادر» روایتی از خلیفه میرزا آغاغوثی از هنرمندان نامدار موسیقی کردستان، برپایی نمایشگاه عکس با هنرمندی عکاسان خبری از جمله برنامه‌های این دوره از جشنواره دف نوای رحمت خواهند بود. وی در پاسخ به سوال خبرنگار هنرنیوز خبر داد که در این دوره از تعدادی دراویش خانقاهی در حوزه دف‌نوازی تقدیر به عمل خواهد آمد. محمد زرویی نصرآباد مدیر موسسه «سپهر سوره هنر» و دبیر اجرایی نهمین جشنواره بین المللی «دف نوای رحمت» با بیان اینکه متاسفانه امسال سال خوبی از لحاظ مالی برای بخش فرهنگ نیست و دولت با توجه به محدودیت‌هایی که دارد اولین جایی که برای صرفه جویی انتخاب می کند معمولا بخش فرهنگ است افزود: البته محدودیت مالی باعث شده بر اساس قولی که برای بین‌المللی شدن داده بود باعث شد نتوانیم به صورت فراخوان ماجرا را هدایت کنیم. اما به دلیل وعده‌ای که در این زمینه داده بودیم سه مهمان خارجی شامل گروه‌هایی از کردستان عراق، هند و افغانستان مهمان جشنواره خواهند بود. وی خبر داد که امسال قرار است از استاد محمد جلیل عندلیبی تجلیل شود که در این زمینه فیلم مستندی نیز تولید شده که در ایام جشنواره نمایش داده خواهد شد. در پایان این نشست نیز از پوستر جشنواره رونمایی شد. نلازم به ذکر است که همین جشنواره بین‌المللی «دف نوای رحمت» ۲۲ تا ۲۴ مردادماه در شهر سنندج برگزار می‌شود. گزارش از : مجید معافی ]]> تئاتر و موسیقی Wed, 07 Aug 2019 20:53:57 GMT http://www.honarnews.com/vdcgwn9y.ak9uw4prra.html ماشالله رسام با ساز بالابان در همدان می‌نوازد http://www.honarnews.com/vdcbgsb9.rhbz8piuur.html رئیس انجمن موسیقی استان همدان در این‌باره می‌گوید: ارکستر مجلسی همدان چند سالی است که تاسیس شده و برگرفته از سازهای جهانی است، این گروه به همت هنرمندان همدانی فعالیت می‌کند و سرپرستی و مدیریت آن‌را راستین هستی‌پرست و مازیار محمدی که از هنرمندان توانمند عرصه موسیقی همدان هستند بر عهده دارند؛ هم‌چنین چهارچوب غالب قطعات ارکستر مجلسی از موسیقی کلاسیک جهانی، موسیقی ملل، قطعات فولکلور و با اجرای آثاری از جرج فردریک هندل، نادر مشایخی و قطعاتی از ساخته‌های راستین هستی‌پرست تشکیل شده است. علی آقامحمدی در ادامه اظهار می‌کند: از بدو تاسیس ارکستر مجلسی همدان صحبت‌هایی با نادر مشایخی جهت رهبری ارکستر و کارکردن با هنرمندان استان شد که ایشان این مسئولیت را پذیرفتند و طی سال‌های گذشته ارکستر مجلسی زیر نظر وی فعال است و علاوه بر این‌که ارکستر مجلسی در این سال‌ها اجراهای بسیار موفقی در همدان داشته است، امسال در استان‌های دیگر و هم‌چنین دیگر شهرستان‌های استان همدان به هنرنمایی خواهد پرداخت. وی با اشاره به این موضوع که در ارکستر مجلسی امسال نوآوری و بدعت وجود دارد ادامه می‌دهد: در ارکستر پیش رو استفاده و به نوعی تقدیر و نکوداشت از پیشکسوتان موسیقی استان همدان را شاهد هستیم و برای اولین بار ماشالله رسام که از پیشکسوتان ساز بالابان در ایران هستند و با ۸۷ سال سن مسن ترین نوازنده این ساز شناخته شده‌اند، در کنار دیگر هنرمندان به روی صحنه می‌آید. این آهنگساز و نوازنده همدانی اضافه می‌کند: در ارکستر مجلسی همدان هنرمندانی چون فرشاد خزایی، وحید منطقی و بهروز بیگی که از ساز‌سازان برجسته کشور است و ۴ ثبت اختراع در زمینه موسیقی در سطح کشور دارد، با ساز جدید خود که ساز «یسنای» نام دارد و به عبارتی در این ارکستر رونمایی خواهد شد به هنرنمایی می‌پردازند؛ هم‌چنین رضا جمشیدیان، علی پاشا‌رجبلو، احمد ولی‌محمدی، میر‌وحید راد ‌فر به عنوان نوازندگان میهمان در این ارکستر حضور دارند. رئیس انجمن موسیقی استان همدان در پایان خاطر نشان می‌کند: امیدواریم مردم فرهنگ دوست همدان از گروه‌های توانمند، بزرگ و بومی حمایت کنند، به‌ویژه زحمات فراوان ارکستر مجلسی همدان که قریب به دو سال تلاش و زحمات دوستان را در کارنامه هنری خود دارد مورد حمایت هنرمندان، هنر‌دوستان و مردم فرهیخته همدان قرار گیرد. گفتگو: آزاده صفی ]]> تئاتر و موسیقی Tue, 23 Jul 2019 08:07:13 GMT http://www.honarnews.com/vdcbgsb9.rhbz8piuur.html کمدین هندی روی صحنه جان باخت/ اشتباه تماشاگران http://www.honarnews.com/vdceen8o.jh8f7i9bbj.html به گزارش هنرنیوز و به نقل از آسوشیتدپرس، استندآپ کمدین ۳۶ ساله هندی که داشت در دوبی نمایش اجرا می‌کرد ناگهان دچار حمله قلبی شد و در برابر تماشاگران جان باخت. در حالی که مانجونات نادو دچار حمله قلبی شد و روی صحنه افتاد، تماشاچیان فکر کردند این بخشی از نمایش اوست. این اتفاق روز جمعه ۱۹ جولای برابر با ۲۸ تیرماه افتاد و کمدین هندی دچار حمله وسیع قلبی شد. نادو در ابوظبی متولد شده بود و بعد به دوبی نقل مکان کرد و همانجا کار می‌کرد. به گفته دوستش او خنداندن مردم را دوست داشت و به همین دلیل مدت‌ها بود که به عنوان استندآپ کمدین فعالیت می‌کرد. او داشت مطالبی درباره پدر و خانواده‌اش بیان می‌کرد و بعد ماجرای این را تعریف کرد که چگونه از بیماری اضطراب رنج می‌برد که همان موقع دچار حمله قلبی شد و نقش بر زمین شد. با وجود حضور نیروهای اورژانس، این هنرمند جان باخت. ]]> تئاتر و موسیقی Sun, 21 Jul 2019 19:14:50 GMT http://www.honarnews.com/vdceen8o.jh8f7i9bbj.html موسیقی پاپ ایران در حال پسرفت است http://www.honarnews.com/vdcfejd1.w6de1agiiw.html به گزارش هنرنیوز؛ سومین مهمان سلسله نشست‌های «خوانش» که ۱۹ تیرماه برگزار شد علی آقامحمدی رئیس انجمن موسیقی استان همدان بود که به سخنرانی در باب جایگاه موسیقی پاپ و اصیل ایرانی در جوامع امروزی ما (با طرح مصادیق بومی) پرداخت.علی آقامحمدی رئیس انجمن موسیقی استان همدان در مورد پیشین موسیقی سنتی با اشاره به اینکه بر اساس روایتی موسیقی پاپ از زمان بنی امیه وجود دارد، اظهار کرد:در آن زمان به عنوان موسیقی هجو به آن نگاه می‌شد و برای بیان مطلبی در قالب طنز از این نوع موسیقی استفاده می‌کردند.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با بیان اینکه موسیقی پاپ به طور رسمی از زمان ورود رادیو به ایران و قاجار وارد شده است، گفت: موسیقی پاپ به نوعی وارداتی محسوب می‌شود و متاسفانه در حال حاضر همه چیز را به اسم پاپ می‌بینیم. آقامحمدی با بیان اینکه موسیقی پاپ زیرمجموعه popular music است، بیان کرد: درحال حاضر اگر در آهنگی گیتار یا ابزاری مانند آن باشد به اسم موسیقی پاپ به آن نگاه می‌کنیم. وی افزود: فاصله بین موسیقی پاپ و موسیقی اصیل ایرانی به اندازه یک تار مو است.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با اشاره به اینکه در حال حاضر چیزی که درجامعه ما رواج دارد موسیقی پاپ نیست، عنوان کرد: این موسیقی ساختار خاصی ندارد و نمی‌دانیم به آن چه بگوییم.آقامحمدی با بیان اینکه موسیقی اصیل ایرانی نیز همانند ادبیات فعل و فاعل دارد، تضریح کرد: باید ارکان در یک جمله موسیقی رعایت شود؛ علت جاودانه شدن موسیقی علما این است که خود آهنگساز، نوازنده، تنظیم کننده و شاعر در یک زمان با هم زندگی می‌کردند؛ در حال حاضر این اتفاق نه در موسیقی اصیل ایرانی و نه در موسیقی پاپ نمی‌افتد. آهنگساز، نوزانده، تنظیم‌کننده و خواننده به خصوص در موسیقی پاپ یک نفر است.وی افزود: آن‌ها با یکدیگر همفکری می‌کردند که سبب به وجود آمدن اثر فاخر شده است.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با بیان اینکه موسیقی پاپ طرفداران بیشتری نسبت به کلاسیک در تمام جهان دارد، اظهار کرد: موسیقی پاپ در ایران در حال پسرفت است؛ موسیقی سفارشی شده است و کیفیت قبل را ندارد.آقامحمدی با استناد به نظر کارشناسان در مورد اینکه موسیقی کلاسیک برای قشر خاص و پاپ برای عوام است، اضافه کرد: موسیقی کلاسیک و محلی از بین نمی‌رود.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با بیان اینکه در موسیقی نیز همانند کتاب کار ارزشمند تیراژ کمتری دارد، گفت: مخاطب کم نشان بی ارزش بودن اثر نیست.آقامحمدی یکی از وظایف هنرمند را تربیت گوش شنونده دانست و خاطرنشان کرد: متولین امور فرهتگی در زمینه فرهنگی هیچ سر رشته‌ای ندارند و موسیقی کلاسیک در ایران رسانه ندارد.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با اشاره به اینکه پاپ موسیقی زود هضم است و روزانه در زندگی مردم جریان دارد، ادامه داد: این نوع موسیقی نیاز زیادی به تفکر ندارد، راحت، قابل دسترس، مردمی و آزاد است که دقیقا در نقطه مقابل موسیقی اصیل ایرانی قرار می‌گیرد.آقامحمدی نسبت به پخش موسیقی اصیل ایرانی از صدا و سیما انتقاد و تاکید کرد: از دست دادن موسیقی محلی یک فاجعه است. تنوعی در موسیقی پخش شده از صدا و سیما وجود ندارد؛ در زمان‌های نامناسب و صرفا برای رفع تکلیف موسیقی اصیل ایرانی و برای چند دقیقه در ساعات پایانی شب پخش می‌شود که می ‌توان آن را تهاجم فرهنگی قلمداد کرد.رئیس انجمن موسیقی استان همدان با بیان اینکه شاکله موسیقی ایرانی ردیف است، اضافه کرد: در کشورهای دیگر تمام سبک‌ها با برنامه‌ریزی مناسب وجود دارد و مخاطب این حق را دارد که موسیقی دلخواه خود را انتخاب کند. آقامحمدی مهمترین موضوعی که می‌تواند موسیقی پاپ واقعی و اصیل ایرانی را نجات دهد، حمایت از موسیقی مقامی محلی و به نوعی موسیقی فولکور ایرانی خواند و اظهار کرد: فقط از این راه می‌شود موسیقی ایرانی را نجات داد؛ در هیچ کجا دنیا تنوع موسیقی فولکور ایران وجود ندارد.رئیس انجمن موسیقی استان همدان در مورد موسیقی محلی همدان نیز چنین گفت: اصل همدان فارس بودند؛ به همین دلیل موسیقی محلی همدانی نداریم؛ گویش همدانی بر روی موسیقی گذاشته می شودو سبب تفاوت آن با موسیقی دیگر می‌شود.آقامحمدی با اشاره به اینکه موسیقی همدان در زمینه موسیقی عاسیقی خیلی پیشرفت داشته و سرآمد است، بیان کرد: پس از آذربایجان، همدان معتبرترین موسیقی عاسیقی در کشور را دارد.وی افزود: عاشیق حیدر یکی از سرآمدان موسیقی عاشیقی در ایران و معدود افرادی بود که ۳۶ داستان عاشقانه را حفظ بود. ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 18 Jul 2019 09:18:21 GMT http://www.honarnews.com/vdcfejd1.w6de1agiiw.html مهم است که یک جامعه نسبت به تئاتر اقبال نشان دهد http://www.honarnews.com/vdcdko0n.yt05n6a22y.html در ابتدا باید به اینکه جایگاه هنرمند در‌اجتماع چگونه است بپردازیم، چراکه جایگاه هنر مشخص است. اگر هنرمند نباشد، به هیچ‌وجه هنری که وظیفه یا دیدگاهش به نوعی ساختن، پرداختن، بازسازی یک موضوع و سوژه، یک درد، یک چالش یا هرچیزی است هم شکل نخواهد گرفت. درواقع هنرمندی باید باشد که بداند چطور هنرمندانه درمورد موضوعی صحبت کرده، یا بتواند چیزی را بازآفرینی کند.وضعیت هنرمند را می‌توان از دیدگاه‌های مختلف بررسی کرد: یکی اینکه طرز نگاه مردم واجتماع به هنرمند چگونه است؟ اگر شرایط برای هنرمند مناسب نباشد، هنر یا درجا می‌زند یا عقبگرد می‌کند یا تکرار می‌شود ویا توسط خودِ هنرمند حذف خواهد شد. این موضوع حتی به نظام و حکومت هم ارتباطی ندارد و یک نگاه اجتماعی به هنر است. با رجوع به تاریخ درمی‌یابیم که باوجود اینکه آثار چشمگیرو ارزشمندی در حوزه‌های مختلف هنری خلق شده‌است، هنرمندان یا همان به وجود آورندگان آثار هنری گویی وجود خارجی نداشته‌اند و بجز تعداد انگشت شماری، نامی از آنان برده نشده‌است. با بررسی تمدن‌های بزرگ دیگر نیز مثل بابلی، سومری و آشوری با اینکه دستاوردها و رشد علمی، نجومی، ادبی و... بسیاری داشتند، بازهم به این نتیجه خواهیم رسید که این مناطق آنقدر درگیر جنگ و فتح هستند که علی‌رغم پیشرفت‌های گسترده بازهم اسمی از هنرمند نمی‌بینیم. حتی در سال‌های اولیه‌ای که نمایشنامه وارد ایران شده، تنها دویا سه نمایش به ما به ارث رسیده است. این درحالی است که در همان سال‌ها در یونان تعداد هنرمندان بسیار زیاد بوده وهمه این‌ها ثبت شده است و از آنها تشکر می‌شود. حالا سوالی می‌توان مطرح کرد که بطورکلی در خانواده‌های ایرانی و شرقی، هنر چقدر جا داشته است؟ اگر پیشتر رویم، می‌بینیم که از بدو تاریخ بین‌النهرین تا اواخر ساسانیان، جای خالی یک چیز بزرگ وجود دارد که آن دیالوگ است و ما نمی‌بینیم که افراد باهم گفتگو کنند، گویی همه فقط درحال نصیحت کردن و پیشنهاد دادن به هم هستند. همین دو نمایشی هم که از دوره اشکانی به جا مانده، حاصل روابط ما با یونانیان بوده است. حتی با اینکه موسیقی پیشرفته‌ای داشتیم، می‌دانیم که زبان موسیقی ما براساس نت، در همین ۱۰۰ تا ۱۵۰ سال اخیرنوشته شده و قبل از آن چیزی به عنوان نت نداشتیم. البته ابوریحان بیرونی در آثار خود به شکل و جزئیات موسیقی اشاره می‌کند ولی ما هیچ چیزی را مکتوب نکردیم که بدانیم حد و حصر ما در دنیای هنری چقدر بوده است. نکته مهم این است که حتی هیچ اثری هم از هنرمندان و اجرا کننده‌های نمایش‌های آیینی سنتی، نقالی و مراسمات مختلف زیبا که مردم را به مردانگی و شرف وانسانیت دعوت می‌کرده وجود ندارد.جلوتر می‌آییم و می‌بینیم که با ورود اسلام گفتگوهایی بین مردم بوجود آمد و دیالوگ برقرار شد و جامعه درحال شکل گیری بود. اما باز می‌بینیم که با وجود دیالوگ، نمایش و تئاتر شکل نمی‌گیرد، زیرا فقط در تئاتراست که منفی ومثبت، مبارزه و حرف‌ها و خیلی چیزها آغاز می‌شود. تا اینکه در قرن هفتم به حمله مغول‌ها می‌رسیم و می‌بینیم که ردپایی از قرن سوم وچهارم هجری تا قرن هفت وجود دارد. مثل سعدی وحافظ ومولانا که تعداد همچین هنرمندانی بسیار انگشت‌ شمار است. در شعرهایمان هم شاهد این هستیم که هنر دیالوگ خیلی کم هست و تنها در داستان‌های زیبای عطار و نظامی ردپایی از دیالوگ وجود دارد. بجز فردوسی که دراماتیک ترین آثار تاریخی ما متعلق به اوست و دربین مردم شناخته شده و محبوب است، می‌بینیم که حتی درحال حاضرهم هنرمندان خیلی جایگاهی ندارند. این یک مسئله تاریخی است و همچنان درما وجود دارد و می‌توان گفت تاحدودی بعد ازانقلاب جایگاه هنرمند کمی بیشتروبهتر شده است.باید به این نکته توجه داشت که اگر عوام از هنر و اندیشه‌ای حمایت نکنند، شکل‌گیری و شناخته شدن این موضوعات غیرممکن خواهد شد واین موضوع به مشکلات اقتصادی هم ربطی ندارد چراکه مثلا در ارتباط با مشکل کتاب نخواندن، مردم می‌توانند با عضویت در کتابخانه‌ها به کتاب خواندن بپردازند و دراکثرمواقع بحث هزینه نمی‌تواند مانعی ایجاد کند. بنابراین اگر شرایط مناسبی برای هنرمند بعنوان کسی که صاحب ثبت، بازسازی و آفرینش است به وجود نیاید، نابود خواهد شد و کم شدن تعداد هنرمندان یک جامعه می‌تواند مشکلات بسیار وغیرقابل جبرانی برای آن جامعه ایجادکند. بنابراین بحث هنرمند به مراتب از خود هنر مهم‌تر است، همانطور که بحث عالم به علم ارجحیت دارد چراکه اگر عالمی نباشد علمی به وجود نخواهد آمد، پس اگر هنرمند نباشد هنری به وجود نمی‌آید. مواردی که باعث می‌شوند هنرمند به تدریج خود را حذف کند را می‌توان به شرح ذیل برشمرد: اولین موضوع الزام ایجاد دلبستگی نسبت به محیطی است که هنرمند درآن زندگی می‌کند و نباید هنرمندی با محیط خودش بیگانه باشد. ما امروزه شاهد این هستیم که نسل‌‌ها بهم گره خورده‌اند و هر نسل با نسل دیگر کاملا متفاوت است و ازهم دورند و چیزهایی برای هر نسل مهم است که برای نسل دیگر اهمیتی ندارد. لازم است قاعده و قانونی برای پذیرش وجود داشته باشد که هنرمند بتواند هنری را خلق کند. در دنیای امروزکه رسانه‌های مجازی فراوان شده، اطلاعات آنقدر وسیع است که هر لحظه شاهد چیزهای جدیدی هستیم، انسان‌ها نیز به ندرت صاحب اندیشه هستند و اغلب درگیر مسائل اقتصادی و اجتماعی می‌باشند. همچنین این مسائل مالی و اقتصادی باعث کاهش قدرت سفرکردن هنرمندان شده و آنان را از تجربه‌های مختلف بازداشته است.مورد دوم شکل‌گیری نظرات تحمیلی مثل فاشیسم، کمونیسم و ایدئولوژی‌های ساختگی است، چرا که جامعه می‌خواهد همه چیزدر راستای اهداف ایدئولوژی خاصی باشد. هنر ساده است و مختص طبقه خاصی نیست، بنابراین هنرمند هم تابع قواعد علمی زیادی نیست و اگر ذهنش آزاد نباشد نمی‌تواند درست عمل کند.سومین مورد از نظر من تجمل است. در خیلی از جوامعی که تجمل‌گرایی شکل گرفته، هنر به وجود نیامده و ارزش بی معنا شده است، زیرا هنرمند نمی‌تواند خودش را به سطح آن تجمل برساند وهمین باعث متزلزل شدن آن می‌شود. یکی‌دیگر از مواردی که بیشتر در ایران و خاورمیانه، مصر و چین شاهد آن هستیم، بی‌مطالعگی جامعه است. اگر جامعه سطح مطالعاتی لازم را نداشته باشد، هنرمند مجبور خواهد شد کیفیت آثار خود را کاهش دهد، چراکه باید به فکر معاش خود هم باشد. متاسفانه در عصر امروز که دسترسی به هر نوع کتابی آسان شده، خواننده وجود ندارد و تیراژ روزنامه‌ها و کتاب‌ها بسیار کاهش یافته است.موضوع بسیار نگران کننده دیگر، کنار ایستادن و به حاشیه رفتن هنرمندان اصیل و ظاهر شدن شبه هنرمندان است که این فاجعه‌ای بزرگتراز فقدان هنرمند خواهد بود ومبنای هنرهم به موضوعات نگران کننده همچون ظن و بدگمانی و ... که امروزه اغلب در فیلم‌ها می‌بینیم، تبدیل خواهد شد. خودِ عوام باید وارد عمل شده و چیز بهتری بخواهند که درغیراین صورت، هنرمندان دلسوز وتربیت کنندگان فرزندان آینده، خسته و ناامید شده و کناره‌گیری می‌کنند و جای خالی این افراد پرنخواهد شد.اینکه اوضاع هنرمند با وجود دست یافتن به موفقیت‌های بسیار بهبود نیافته، به این خاطر است که ما به سری سازی هنری و‌انتشار فرهنگی خودمان فکر نکردیم. ما جزء ۵ کشور مهم سینمایی جهانیم، حتی خیلی از افراد معتقدند ازلحاظ محتوا از هالیوود هم جلوتریم، از لحاظ تکنیکی هم چیز زیادی از آنها کم نداریم اما باید حواسمان باشد که اگر خود ما سریال نسازیم، ترکیه و کشورهای دیگر می‌سازند و تحمیل می‌کنند و بعدازمدتی می‌بینیم که همه چیزمان بدون اینکه خودمان بفهمیم از کشورهای دیگر تاثیر پذیرفته است. خیلی از دغدغه‌هایی که بین مردم وجود دارد از سریال‌ها و فیلم‌ها به وجود آمده است و ما درحالی که می‌دانستیم با تولید سریال‌های انبوه می‌توانیم خیلی از فرهنگ خودمان را صادر کنیم اما اینکار را نکردیم. این بخش عظیم هنرمندی که در دانشگاه‌ها به وجود آمده باید به شبکه‌های خصوصی و سریالی بیایند و خودشان را از جامعه بخاطر مسائل مالی حذف نکنند.بعنوان کلام آخر: خوشبختانه من فکر می‌کنم همدان بخاطر برپایی جشنواره کودک و نوجوان و عمومی شدن آن، بحث هنر تئاتر کودک درصد بالایی بین خانواده‌ها شکل گرفته و مردم ترغیب شده‌اند که فرزندان خود را به دیدن نمایش‌ها تشویق کنند. شهر ما از لحاظ نگاه به تئاتر و درک تئاتری بسیار جلوتر از خیلی از شهرهاست. هر هنری جایگاه خودش را دارد اما واقعا تئاتر چیز دیگری است، تنها در تئاتر است که شما می‌بینید دو نفر بصورت زنده باهم حرف می‌زنند و دیالوگ برقرار می‌کنند. تئاتر زنده است و نفس زدن انسانی زنده شبیه خودمان را می‌توانیم ببینیم. این خیلی مهم است که یک جامعه نسبت به تئاتر خودش اقبال نشان دهد و اگر تئاتر وجهه وعظمت خودش را در جامعه از دست دهد، میزان درک هنری جامعه هم کاهش خواهد یافت. اگر تئاتر در جامعه نباشد، نقاش و مجسمه ساز خوبی هم به وجود نمی‌آید. به هرحال همه این‌ها کنار هم شکل می‌گیرند. تئاتر نباشد سینمایی هم شکل نخواهد گرفت و هنرمندان در تئاتر است که پخته می‌شوند و بعد در سینما می‌توانند خودشان را نشان دهند و می‌توان گفت تئاتر از نظر فرهنگی هم سازنده است. توصیه من به جوانان این است که هم نگاه ویژه‌ای به تئاتر داشته باشید و هم خانواده‌های خود را به تئاتر دیدن تشویق کنید. با نرفتن و حمایت نکردن از تئاتر و هنرمندان شهر، انگیزه‌ای برای ارائه کارهای بهتر پیدا نمی‌کنند. ازهمه مهمتر خانواده‌هایتان را به مطالعه کردن تشویق کنید و بدانید که نگهداری از هنرمند ضروری‌ترین مسئله ممکن است چرا که اگرهنرمند از دست برود، جامعه بسیار متضرر خواهد شد. امیدوارم که در هرمرحله از زندگیتان موفق باشید. ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 18 Jul 2019 08:02:21 GMT http://www.honarnews.com/vdcdko0n.yt05n6a22y.html اجرا در سالن رودکی اتفاقی خوب در کارنامه گروه موسیقی «آئین» http://www.honarnews.com/vdcc00qo.2bqmo8laa2.html  این گروه در سال جاری نیز برنامه پرکاری برای هنرنمایی خود در نظر گرفته است، که نخستین اجرای آن روز یکشنبه ۲۳ تیرماه ۱۳۹۸ در تالار رودکی تهران بود.«مصطفی رشیدی مطلق» سرپرست و آهنگساز این گروه، در خصوص این کنسرت به خبرنگار هنرنیوز اظهار می‌کند: بر خلاف سال‌های قبل که اولین کنسرت گروه آئین در شهر همدان بود، امسال از تالارهای مطرح تهران شروع کردیم. کنسرت در سالن‌های درجه یک پایتخت مثل تالار رودکی، جز سلسله مراتب و اهدافی بود که در برنامه‌ریزی ۴ ساله گروه قرار داشت و قطعا گروه به کیفیتی از کار اجرایی رسیده بود که بتوانیم این هدف را تحقق بخشیم و با برنامه‌های داخلی و خارجی که داشتیم و پیش رو داریم کیفیت مطلوب حاصل شد تا یکشنبه گذشته در تالار رودکی به روی صحنه برویم و اجرای موفقی را در کارنامه گروه ثبت کنیم.این مدرس ساز تنبور افزود: در نخستین اجرای سال ۱۳۹۸ هنرمندانی مانند مهرداد وارسته دلیر(آهنگساز و نوازنده تنبور)، شهرام میرزایی، بهنام عبادی عقیل، فرشاد فراهانی دلجو(نوازنده تار باس)، سید اسحاق صادقی(نوازنده کمانچه)، علی اسمیان(نوازنده بربط)، امین شرائی(نوازنده نی)، محمدرضا طیب(نوازنده قانون)، حسین احمدی نشاط(نوازنده دف)، معین سروندی(نوازنده تمبک)، صادق ثنایی(نوازنده بندیر و سازهای کوبه‌ای) با آواز مصطفی آزادی مقتدر گروه را همراهی کردند. وی ادامه می‌دهد: گروه موسیقی آئین یک گروه ترکیبی از موسیقی فاخر ایرانی و موسیقی مقامی و به ویژه ساز تنبور است و ما همیشه با ترکیبی از این دو نوع ساز به روی صحنه می‌رویم و یک هارمونی جدید از نظر صدایی و چیدمان ارکستر را تشکیل داده‌ایم. به گونه‌ای که با حضور ساز تنبور به شکل موسیقی مقامی و با خروج تنبور حالت موسیقی کلاسیک یا موسیقی سنتی شنیده می‌شود. عضو هیئت مدیره انجمن موسیقی شعبه همدان در مورد برنامه‌های آینده گروه موسیقی آئین می‌گوید: پس از اجرای تالار رودکی در روز ۲۷ تیرماه سال جاری، در شهر زنجان به روی صحنه می‌رویم و سپس در روز ۲۹ تیرماه برای شرکت در پنجمین فستیوال بین‌المللی فرهنگی و هنری «پوتراجایا» عازم شهر کوالالامپور هستیم. وی در ادامه می‌ گوید: پس از بازگشت از مالزی در شهرهای کرمانشاه، قزوین، اراک و سپس در روزهای ۲۳ یا ۲۴ مردادماه ۱۳۹۸ در همدان اجرای کنسرت خواهیم داشت. رشیدی مطلق در انتها خاطر نشان می‌کند: از تمامی همشهریان، هنرمندان و هنردوستان می‌خواهیم که گروه را تنها نگذارند تا با حمایت‌های آن‌ها، اجراهای موفق و با کیفیت برای گروه موسیقی آئین امکان‌پذیر باشد. ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 18 Jul 2019 07:15:02 GMT http://www.honarnews.com/vdcc00qo.2bqmo8laa2.html مانع اجرای هیچ نمایشی نمی‌شویم http://www.honarnews.com/vdcd5o0n.yt0556a22y.html به گزارش هنرنیوز ، در چند وقت اخیر خبرهای رسمی و غیررسمی متعددی از برخی گروه‌های نمایشی شنیده شده که برای صدور مجوز اجرا با موانع و سختی‌هایی مواجه شده‌اند یا هنگام اجرا اصلاحیه‌هایی دریافت کرده‌اند. این روند در مواردی به توقف چندروزه چند نمایش هم منجر شد که با برطرف شدن مسئله، اجراها از سر گرفته شدند، اما اخیراً نمایش «عاشقانه‌های خیابان» به کارگردانی شهرام گیل‌آبادی نیز دچار مشکل و توقف در اجرا شد که در نهایت با لغو مجوز، نمایش چند شب زودتر به پایان رسید. البته درباره این نمایش که کارگردانش مدیرعامل خانه تئاتر نیز هست، آن‌چه اوضاع را متفاوت کرد نحوه برخورد و واکنش برخی اهالی تئاتر بویژه در خانه تئاتر و نیز کارگردان اثر، چه در جایگاه حقیقی و چه در جایگاه حقوقی‌اش، با توقف این نمایش خاص بود چرا که سکوت و بی‌تفاوتی \"حداقل عمومی\" بسیاری از آن‌ها در موارد مشابهِ چند ماه قبل و نیز اتفاقات دیگر در تئاتر جای تأمل دارد. با این حال این پرسش که آیا سخت‌گیری‌ها در صدور مجوز و بازبینی حین اجرا بیشتر شده که نارضایتی‌ بعضی گروه‌ها را به همراه دارد، به جای خود باقی است؛ سوالی که پاسخ آن را از مدیرکل هنرهای نمایشی جویا شدیم تا درباره تازه‌ترین توقف یک اجرای نمایشی هم توضیح دهد. شهرام کرمی در این گفت‌وگو در پاسخ به نحوه نظارت آثار نمایشی و صدور مجوز آن‌ها بیان کرد: اداره کل هنرهای نمایشی برای نظارت و ارزشیابی، مطابق قوانین و ضوابطی که اصولش تبیین شده و مصوبه قانونی دارد برای صدور پروانه اجرای نمایش و نظارت بر اجراها اقدام می‌کند، یعنی ما در یک روند مرسوم، نمایشنامه‌ها را خوانده، مصوب می‌کنیم و مجوز اجرای عمومی را صادر می‌کنیم و بعد حین اجرا هم نظارت توسط کارشناسان انجام می‌شود. او افزود: اگر تغییرِ شکل و ماهیت برخلاف آن‌چه در بازبینی یا نمایشنامه بوده، مشاهده شود در مرحله اول به کارگردان اثر یا سرپرست گروه و به شکل رسمی به مدیریت سالن اعلام می‌شود تا آن موارد اصلاح و رعایت و مطابق چیزی که در بازبینی نهایی بوده اجرا شود. البته به این نکته توجه داریم که نمایش هنر زنده‌ای است که گاهی بنا به بازخورد مخاطب یا انفعال و واکنش خود بازیگر از یک روند زنده و خلاقانه بهره می‌برد، اما گروه‌های نمایشی موظف هستند حتماً چارچوب‌های قانونی را در نظر بگیرند و کارشناسان حین اجرای ما هم به این مهم توجه می‌کنند. وی ادامه داد: در این مدت نمایش‌هایی داشته‌ایم که در شکل ماهیتی آن‌ها تغییراتی ایجاد شده و بعد از اعلام ما، گروه‌ها تعامل کرده و موارد را برطرف کردند ولی در مواردی هم بوده که یک اجرا وقتی تغییرات زیاد و ملموسی داشته ناچار شدیم آن را متوقف کنیم. در عین حال فرصتی هم برای گروه‌ها فراهم کرده‌ایم تا بتوانند آن نکات مدنظر ما را مطابق بازبینی برطرف کنند. این مسئله طبق روال به اطلاع مدیر سالن می‌رسد و در هیچ موردی اتفاق نیفتاده که کارگردان را مطلع نکنیم که اگر احیاناً موردی بوده، سرپرست یا تهیه‌کننده که پیگیر مجوز بوده‌اند در جریان کامل جزئیات قرار داشته‌اند. نکته مهم این است که ما همیشه با توجه به این‌که گروه‌ها برای تولید اثرشان وقت و انرژی و هزینه صرف می‌کنند سعی کرده‌ایم نگاه تعاملی داشته باشیم ولی اگر گروه‌های نمایشی به تذکرات شورای ارزشیابی بی‌توجه باشند مجوزشان لغو می‌شود. کرمی درباره نمایش «عاشقانه‌های خیابان» هم گفت: در مورد این نمایش دو هفته قبل به طور مکتوب به مدیر سالن (تماشاخانه ایرانشهر) اطلاع‌رسانی انجام شد و شورای ارزشیابی هم مواردی را به آقای گیل‌آبادی (کارگردان) انتقال داد. در این نمایش باید توجه شود که بازبینی حین اجرا اهمیت زیادی دارد چون نمایش به شکل مشارکتی و تعاملی با تماشاگران است و مرحله اجرا و بازبینی تفاوت دارند چرا که تعامل و واکنش میان بازیگر و تماشاگر ممکن است منجر به گفتن دیالوگی شود که برخلاف بازبینی باشد. بر این اساس موارد مربوط به این نمایش دو هفته قبل اطلاع داده شد و آقای گیل‌آبادی هم طبق آن‌چه کارشناسان شورای نظارت به من گفتند، مواردی را در کار لحاظ کرد و مواردی هم اصلاح نشده بودند. مدیرکل هنرهای نمایشی با تاکید بر نگاه تعاملی شورا و تقدیر از گروه‌های مختلف که در این یک سال‌ونیم گذشته همراهی کرده‌اند، افزود: اگر قرار باشد گروهی به نظارت کارشناسی شورا که مطابق با قانون باید اعمال شود، بی‌توجهی کند طبیعی است که ما دیگر فرصتی را برای گروه نمایشی ایجاد نمی‌کنیم. تاکید می‌کنم که بدترین اتفاق برای شورای نظارت و ارزشیابی این است که مانع اجرای یک اثر نمایشی شود اما اگر گروه تعامل داشته باشد هیچ مشکلی برایش پیش نمی‌آید، ما از مجوزی که می‌دهیم صیانت می‌کنیم و اجازه نمی‌دهیم نهاد دیگری در مجوزی که ما صادر می‌کنیم دخالت کند. کرمی در پاسخ به این‌که آیا این نمایش متوقف شده یا لغو مجوز شده است، با اشاره به این‌که از قبل به صورت مکتوب موارد اصلاحی اعلام شده بود، گفت: با توجه به این‌که اجراهای پایانی نمایش بود و فرصتی برای اعمال نظر کارشناسان و تغییرات در نمایش نبود، طبق ضوابط، کار لغو شد و اگر گروه بخواهد دوباره اجرای عمومی برود باید با شورا تعامل کند و حتماً به نظرات شورا توجه داشته باشد. البته آقای گیل‌آبادی انصافاً تلاش کرد تعامل کند ولی به هر حال مواردی در نمایش اصلاح نشد و با توجه به تمام شدن زمان اجرا، اگر ایشان بخواهد دوباره در سالنی دیگر نمایش خود را اجرا کند باید دوباره به شورا رجوع کند و تعامل داشته باشد، چون بویژه در چنین نمایش‌های تعاملی مبنای ما بازبینی حین اجرا است و برای آن هم پنج مورد اصلاحیه را به سالن ابلاغ کرده بودیم که یک مورد آن مربوط به دیالوگ‌هایی بود که هر شب تکرار می‌شد و ضرورت داشت به آن‌ها توجه شود. او در پایان خاطرنشان کرد: ما مطابق ضوابط عمل می‌کنیم و نباید این استنباط پیش آید که سختگیری بیشتری می‌کنیم چون ضوابط تغییری نکرده است. ایسنا ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 12 Jul 2019 17:33:11 GMT http://www.honarnews.com/vdcd5o0n.yt0556a22y.html ماجرای صندلی‌های خالی ارکستر ملی چیست؟ http://www.honarnews.com/vdchiknw.23nq-dftt2.html به گزارش هنرنیوز ، ارکستر ملی ایران 31 خرداد 1398 اجرایی را در تالار وحدت به صحنه برد، که به ادعای مسئولان بنیاد رودکی با استقبال خوبی از سوی مخاطبان روبه‌رو شد. همین ادعا باعث شد که مدیران ارکستر تصمیم بگیرند تا این اجرا را تمدید کنند. 14 تیر 1398، تمدید این کنسرت هم در تالار وحدت برگزار شد. سهراب کاشف رهبر ارکستر و حسام‌الدین سراج هم خواننده ارکستر بود. تقریبا یک هفته پیش از برگزاری کنسرت ارکستر ملی، سایت بلیت‌فروشی از عدم فروش بلیت‌های این اجرا حکایت داشت. اما به یک‌باره وقتی به زمان برگزاری کنسرت نزدیک شدیم، سایت بلیت‌فروشی نشان میداد که تمام بلیت‌های همکف به فروش رفته و در بخش بالکن‌ها هم تعداد کمی از بلیت‌ها باقی مانده است. همانطور که در تصویر بالا می‌بینید، سایت بلیت‌فروشی نشان می‌دهد که تمام بلیت‌های اجرای شب گذشته به فروش رفته است. تنها دو بلیت در آخرین ردیف سالن خالی است. این یعنی شب گذشته می‌بایست تقریبا تمام صندلی‌های تالار وحدت در بخش همکف پر از تماشاگر باشد. اما آنچه سایت بلیت‌فروشی نشان می‌دهد با واقعیتی که دیشب در تالار وحدت دیده میشد، فاصله‌ی بسیاری داشت. تقریبا نیمی از صندلی‌های تالار وحدت در اجرای دیشب خالی بود. بسیاری از صندلی‌های بخش همکفِ سالن خالی بود. بالکن‌های دوم و سومِ تالار تقریبا خالی و تنها «بالکن یک» تعدادی تماشاگر در خود جای داده بود. اکنون هم به نظر می‌رسد که مسئولان بنیاد رودکی، تلاش کرده‌اند تا به افکار عمومی اینگونه القا کنند که استقبال از اجرای ارکستر ملی خوب بوده و همه‌ی بلیت‌های این اجرا به فروش رفته‌اند. اما آنچه دیشب در تالار وحدت دیده شد، با این واقعیت فرسنگ‌ها فاصله داشت. البته در موسیقی ایران و در فضای کنسرتیِ کشور، اینگونه فریب‌کاری‌ها خیلی هم تعدادشان کم نیست. معمولا بخش خصوصی و تهیه کنندگان کنسرت‌ها برای اینکه جایگاه خوانندگان‌شان متزلزل نشود، گاهی از این کارها می‌کنند. اما وقتی متولیِ ارکستر ملی ایران، دست به چنین کاری بزند تاثیر بسیاری بدتری بر فضای هنری کشور می‌گذارد. بنیاد رودکی به عنوان متولیِ ارکسترهای ملی و سمفونیک، سالانه از دولت مبلغ 12 میلیارد تومان کمک مالی(اگر نگوییم بودجه) دریافت می‌کند. پس جایی که با پول بیت‌المال اداره می‌شود، بهتر است که با مردم شفاف باشد. اگر اجرایی با استقبال مواجه نمی‌شود، باید واقعیت را به مردم گفت. اگر اجرایی با استقبال مواجه نمی‌شود دلیلی ندارد، تمدیدی داشته باشد. ارکستر و صدادهیِ مناسب به حق باید گفت که ارکستر ملی ایران شب گذشته با رهبری سهراب کاشف، شبی درخشان داشت. صدادهی ارکستر به ایده‌آلِ شنوندگان موسیقی ایرانی نزدیک بود. کاشف هر بار که به ارکستر ملی آمده، نشان داده که می‌تواند صدای خوبی از ارکستر بگیرد. حسام‌الدین سراج هم شب گذشته در کنار ارکستر قطعه‌هایی را اجرا کرد که برای اهالی موسیقی خاطره‌های بسیاری در دل خود داشت. «شب عاشقان بیدل»، «طلوع»،«نشان بی نشان»، «دل آرا»و«باد صبا» به آهنگسازی همایون رحیمیان، «توحید» به آهنگسازی فرهاد رحیمیان و تنظیم همایون رحیمیان، «هزار دستان» به آهنگسازی مرتضی حنانه، «رقص دایره» به آهنگسازی حشمت سنجری، «رنگ اپرای کوراوغلو» به آهنگسازی عزیز حاجی بیگف و «راپسودی» به آهنگسازی خیام میرزازاده از جمله قطعاتی بود که در این کنسرت اجرا شد. مازیار ظهیرالدینی(کنسرت مایستر)، آرمین قضاتی، رائین نورانی، علیرضا خلج اسماعیلی، بهراد سوخکیان، آذین نصرتی، رمیصا نفیسی، هلیا محمدولی، سبا علیمحمدی، بردیا طراحی، سانوا عندلیبی، آرش جامع، مونا لواسانی­، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، بهروز گلکار، فاطمه اسدی، نوشین معتمدی، هومن­اتابکی­جم، همایون­هاشم­زاده، پیمان­ابوالحسنی، اشکان نظر، پرنیان آقایانی، آریان زمانی، جاوید پناهی، محمد حسین غریبی، ارسلان علیزاده، علی آقاجانی، سینا آذر آباد، پروشات­ زند آیین، مسعود فیروزی نژاد، غزاله­ شیرازی، منا ایقانی، سروش کاکاوند، انوشا مصطفایی، محمدهادی اسماعیلی، محمد علیزاده، شایان حاصلی، روشنک نوشی، حسام صدفی نژاد، کیمیا شعر بافیان، حسین شریفی، سیامک کریم پور، سایوری شفیعی، محمد ملک لی، مصطفی بیات، مهسا خطیب زاده، امیر رضا صالحی، امیرحسین محمدیان، امیرملکی­زاده، جواد ابراهیمی راد، فرشاد شیخی، سیامک میردادیان، نرگس تقی پور، فاطمه یوسفی نژاد، عرفان فرشی زاده، زهرا صبری، ماهان ببری، صدف الماسی، مسیح تحویلداری، صبا طبخی، مهسالواسانی، مسعود آزین، علی عابدین، مژگان محمدحسینی، پوریا شیوافرد، نوازندگان ارکستر ملی ایران در این اجرا بودند. نسیم ]]> تئاتر و موسیقی Sat, 06 Jul 2019 20:46:59 GMT http://www.honarnews.com/vdchiknw.23nq-dftt2.html دستفروشان به خارج از محدوده تئاتر شهر می‌روند http://www.honarnews.com/vdcgqt9y.ak9u34prra.html به گزارش هنرنیوز ، از حدود دو سال قبل انتقادات فراوانی نسبت به وجود فضای غیرفرهنگی و نامناسب در اطراف تئاتر شهر مطرح می‌شد چرا که به بروز شرایطی ناامن برای کارکنان و نیز هنرمندان و مخاطبان تئاترهای این مجموعه و شهروندان منجر شده بود. اگرچه در مقاطعی به طور متناوب پیاده‌روهای اطراف چهارراه ولیعصر (عج) و اطراف تئاتر شهر از حضور دستفروشان خالی می‌شد اما بعضی بی‌توجهی‌ها در پیگیری دائمی اعتراض‌ها و نارضایتی‌ها، مدتی قبل به تیراندازی و درگیری میان دو دستفروش در اطراف این مجموعه تئاتری ختم شد. این اتفاق باعث شد این بار با انجام یک طرح ضربتی پیاده‌روهای اطراف تئاتر شهر پاکسازی و از اجتماع دستفروشان جلوگیری شود و دستفروشانی که دو طرف خیابان ولیعصر (عج) در مسیر منتهی به چهارراه ولیعصر (عج) را در قبضه خود داشتند از این اتفاق گله مند شدند و با انتشار نامه‌ای خواستار برگشت به محل و از سرگیری کار خود شدند. اما با وجود اجرای این طرح ضربتی، نگرانی از بازگشت به وضع ناامن سابق که ناهنجاری‌های زیادی را در پی داشت همچنان ادامه دارد هرچند باید امیدوار بود که بازخوردهای مثبت اجرای طرح انضباطی، مدیران شهری را برای ادامه آن مصمم نگه دارد. در این باره روابط عمومی شهرداری منطقه ۱۱ تهران اعلام کرده است: در پی اجرای طرح انضباط شهری که با توجه درخواست‌های مکرر شهروندان، اصناف و هنرمندان مبنی بر وجود نا امنی، سد معبر و بروز انواع ناهنجاری‌های اجتماعی در پیرامون تئاتر شهر و چهارراه ولی عصر در حال انجام است، بازخوردهای مثبتی توسط مدیران تماشاخانه‌های خصوصی گرفته شده است. بر اساس این گزارش حسن جودکی مشاور مجموعه تئاتر مستقل که در خیابان حافظ و پهنه رودکی قرار دارد، سعید صباحی مدیر تشریفات و اجرایی تئاتر شهرزاد و داود نامور مدیر تماشاخانه نوفل لوشاتو از جمله مدیرانی هستند که با توجه به کارکرد فرهنگی مجموعه‌هایشان و حضور شهروندان و علاقه‌مندان به تئاتر در ساعات مختلف روز خواستار تداوم اجرای این طرح شده‌اند تا علاوه بر برقراری آرامش و امنیت، جایگاه و شأن فرهنگی و هنری تئاتر شهر نیز حفظ شود. البته اجرای این طرح علاوه بر هنرمندان برای شهروندان بویژه آن‌هایی که هر روز در این منطقه در حال تردد هستند نیز آرامش و امنیت به همراه داشته است. ضمن اینکه ایرج راد هم از برگزاری جلسه‌ای خبر می‌دهد که برای رسیدگی به این مسئله تشکیل شده است. او در گفت‌وگویی با ایسنا بیان کرد: «جلسه‌ای در شورای شهر با حضور مسئولان مختلفی از شهرداری و پلیس تهران داشتیم که در آن مقرر شد تمهیداتی در زمینه دست‌فروشان اندیشیده شود و محدوده‌ای برای دستفروشان خارج از فضای تئاتر شهر در نظر گرفته شود. ایرج راد افزود: همچنین من پیشنهاد دادم برای جلوگیری از بروز چنین مشکلاتی خوب است فضاها را با تعریفی ویژه بشناسیم، یعنی اگر فضاها در شهر تعریف شده باشند مشخص می‌شود که هر مکانی برای چه منظور قابل استفاده است، مثل همین که مکانی برای دستفروشان تعریف شود. حتی این را هم مطرح کردم که مثلاً می‌شود پارک دانشجو را به عنوان محلی برای فروش کتاب تعریف کرد تا بازنشستگان و جوانانی که در آن پارک تردد می‌کنند و می‌نشینند سراغ کتاب‌ها بروند. البته این پیشنهادی مطالعه شده نیست ولی تعیین یک تعریف فرهنگی ، می‌تواند اتفاق بیفتد. ]]> تئاتر و موسیقی Sat, 06 Jul 2019 20:31:07 GMT http://www.honarnews.com/vdcgqt9y.ak9u34prra.html