هنر نیوز - آخرين عناوين تئاتر و موسیقی :: rss_full_edition http://www.honarnews.com/theaterMusic Thu, 21 Sep 2017 17:02:49 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/{CURRENT_THEME}/ch01_newsfeed_logo.gif تهیه شده توسط هنر نیور http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Thu, 21 Sep 2017 17:02:49 GMT تئاتر و موسیقی 60 نامی که به این ساختمان اضافه شد! http://www.honarnews.com/vdcfy0d1.w6dt1agiiw.html به گزارش هنرنیوز ، پس از پیگیری‌هایی که خبرگزاری ایسنا از مدتی قبل درباره ساختمان آماده‌ی بهره‌برداری کنار تئاتر شهر داشت؛ یعنی ساختمانی که به جای پارکینگ تئاتر شهر و به بهانه ساخت مسجد بنا شد اما پس از پایان ساخت، نام «مجتمع فرهنگی و مذهبی حضرت ولیعصر (عج)» روی آن حک و گفته شد قرار است جنبه‌ی تجاری هم داشته باشد، احمد مسجدجامعی ـ وزیر اسبق فرهنگ و ارشاد اسلامی و عضو فعلی شورای اسلامی شهر تهران ـ در مراسم اختتامیه جشنواره نمایش‌های آیینی و سنتی اعلام کرد که این ساختمان قرار بوده "تکیه شهر" شود و نقشه‌های آن هنوز هم موجود است. او همچنین تاکید کرد که امکان تغییراتی در سازه این بنا وجود دارد و هنوز می‌شود ساختمان را به تکیه شهر تبدیل کرد، تا جایی مناسب برای فعالیت‌های مذهبی و هنری باشد. به گفته این عضو چند دوره شورای اسلامی شهر تهران، نخستین بار در سومین شورای شهر تهران این مساله مورد توجه قرار گرفت و پیشنهاد شد که در کنار تئاتر شهر، موزه تعزیه و تکیه شهر ساخته شود. اما با وجود این پیشنهادها و صحبت‌های ضد و نقیضی که درباره صاحب اصلی این زمین، کاربری تعیین و توافق شده در دوره‌های مختلف شهرداری وجود دارد، در چند روز گذشته واژه "مسجد" هم باعجله به نام نصب شده بر دیواره این ساختمان که طبق برخی اسناد اوقاف از سال 71 تغیر کاربری آن به مجتمع فرهنگی و اسلامی ولیعصر (عج) رسمی شده بود، اضافه شده است. پیش از این حجت‌الاسلام حمید مشهدی آقایی ـ سخنگوی اداره امور مساجد استان تهران ـ درباره کاربری این ساختمان به ایسنا گفته بود: دوستان شهرداری می‌گویند که از ابتدا می‌خواستند اینجا مجتمع فرهنگی ـ هنری باشد و چون در نقطه‌ی مهمی از شهر واقع شده کنارش نمازخانه هم باشد. حالا اینکه چرا این بنا این طور شده باید شهرداری و شورای شهر پاسخ دهند، چون مشخص است که متولی شهرداری است. آن‌ها 200 مسجد ساخته‌اند که هرطوری شده خودشان باید جواب بدهند.» همچنین براساس پیگیری‌های انجام شده توسط خبرنگار ایسنا و اطلاعات به‌دست آمده در اداره اوقاف، «این ملک در سال ۶۱ توسط شهرداری تهران برای ساخت مسجد به اوقاف واگذار شده و بعد هیات امنا برای آن تصویب و معرفی می‌شود که این هیات امنا متشکل از حجت‌السلام سید هادی علم‌الهدی، احمد حسینی، حاج محمدرضا پرگاه، جواد پرگاه و علیرضا دولتی بوده‌اند. سپس قرار بر این بوده که مابقی امورات توسط این هیات امنا پیگیری شود تا با کمک شهرداری و ارگان‌های دیگر کار دنبال شود و الان هم زیر نظر امور مساجد است.» طبق گفته این منبع وقتی زمین از طرف شهرداری به اوقاف واگذار شده، یعنی وقفی است. «اما گویا کمی که زمان می‌گذرد، یعنی وقتی به سال ۷۱ می‌رسیم "مجتمع فرهنگی" هم به مسجد اضافه می‌شود و درواقع تغییر کاربری ایجاد می‌شود؛ یعنی اولین باری که در مکاتبه‌ای به مجتمع فرهنگی و اسلامی ولیعصر (عج) اشاره شده در سال ۷۱ است.» این در حالی است که غلامحسین کرباسچی ـ یکی از شهرداران پیشین تهران ـ می‌گوید: آنچه مسلم است، این است که کاربری اصلی این زمین (در مجاورت تئاتر شهر) برای پارکینگ تئاتر شهر بوده و اصلا در طرح تفصیلی هم کاربری پارکینگ (طبقاتی) مدنظر بوده است، اما آقایان خیلی اصرار داشتند که آنجا را با وجود اینکه هیچ سابقه‌ای از وقف نداشت، به مسجد، حسینیه یا هر کاربری دیگر تبدیل کنند، آن هم در شرایطی که در همین خیابان ولیعصر (عج) و در نزدیکی این منطقه، هم حسینیه بود و هم مسجد.» او با تاکید بر اینکه سند این زمین در مالکیت و به نام شهرداری است و قرار بوده شهرداری آنجا پارکینگ طبقاتی بسازد، خاطرنشان می‌کند: «سند این زمین اگر مربوط به شهرداری بود، کسی نمی‌توانست آن را وقف کند و حداقل این است که اگر هم قرار باشد، چنین کاری انجام شود، مراحل قانونی دارد و باید شورای شهر و شهرداری آن را تصویب کنند.» ایسنا ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 21 Sep 2017 11:28:55 GMT http://www.honarnews.com/vdcfy0d1.w6dt1agiiw.html وقتی که لاله زار پاتوق سالن های تئاتر بود http://www.honarnews.com/vdcfm0d1.w6dteagiiw.html به گزارش هنرنیوز، از گراندهتل تا تئاتر نصر و پارس و یک دو جین سینما باعث شده برای بسیاری از کسانی که نام لاله‌زار را می‌شوند هنوز این خیابان خاطره فیلم و تئاتر را زنده کند. حتی اگر این خیابان با مغازه‌های ریز و درشت الکتریکی کمترین شباهتی با چند دهه پیش خود داشته باشد. اما این روزها که خبر از تبدیل تئاتر نصر به موزه تئاتر ایران شنیده می‌شود و متولیان سازمان میراث فرهنگی از احیای لاله‌زار به عنوان یک محور فرهنگی می‌گویند، موضوع لاله‌زار دوباره سر خط خبرها قرار گرفته است. پیرامون این موضوع و اهمیت لاله‌زار با «فرهاد نظری» مدیرکل ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی سازمان میراث فرهنگی و ناصر حبیبیان (پژوهشگر و نویسنده کتاب تماشاخانه‌های تهران از 1247 تا 1389) گفتگو کردیم. لاله‌زار؛ یک محور فرهنگی با تئاترهای خاطره‌انگیزش «فرهاد نظری» مدیرکل ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی سازمان میراث فرهنگی، چندی پیش صحبت از ثبت خیابان لاله‌زار به عنوان یک محور فرهنگی هنری و سینماهای کرده بود؛ تئاترهای نصر و پارس خیابان لاله‌زار پیش از این ثبت ملی شده بود. سینماهایی که هنوز در آنها بسته است و کمتر شباهتی به مکانی دارند که روزگاری یک سالن تئاتر بوده است. «به نظر می‌رسد ثبت در فهرست آثار ملی کمک چندانی به حفظ این تئاترهای خاطره‌انگیز لاله‌زار نکرده است»؛ این را از فرهاد نظری می‌پرسم که در پاسخ می‌گوید: دو مساله وجود دارد؛ اول اینکه باید بگویم همینکه در این حالت هستند و تخریب نشده‌اند تا به‌جایشان یک مغازه الکتریکی فروشی سبز شود به دلیل ثبت ملی‌شان بوده است. اگر این ساختمان‌ها ثبت ملی نبودند تا الان تخریب شده و چه بسا جایشان پاساژ ساخته شده بود؛ پس ثبت ملی تا کنون ضامن حفظشان بوده است. نظری ادامه می‌دهد: اگر مرمت نشدند و به سامان نیستند و وضعیت درخوری ندارند موضوع دیگری است که پیشنهاد ما این است که این اتفاق بیفتد. ما مطلوب‌مان این است که لاله‌زار به سامان شود و یک محور فرهنگی درست و حسابی بشود که کل آن مراکز و محدوده را تحت شعاع قرار دهد. مدیرکل ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی با بیان اینکه «در شهر تهران خیلی خیابانی را نداریم که ظرفیت لاله‌زار را داشته باشد.» می‌گوید: خیلی چیزها در تهران از لاله‌زار و با لاله‌زار شروع شده. محمل بخش مهم و معظمی از خاطره جمعی تهرانی‌ها و ایرانی‌ها در دوره مدرن لاله‌زار بوده و در این خیابان اتفاق افتاده است. وقتی آنجا به سامان شود طبیعتا پارس و نصر و سینماها و خانه‌ها و مجتمع‌های فرهنگی آنجا باید ساماندهی شده و مراکز فرهنگی دایر شود. مهم‌ترین اتفاق این است که اراده احیا و ساماندهی در لاله‌زار شکل بگیرد. اما با این اهمیتی که به آن اشاره می‌شود باید نگاهی بیاندازیم تا ببینیم لاله‌زار محفل چه تئاترهایی بود؟ لاله‌زار محفل کدام تئاترها بود؟ تالار مطبعه فاروس سال 1292 شمسی در خیابان لاله‌زار، روبروی تئاتر نصر، نبش کوچه بوشهری (طبقه بالای مطبعه فاروس) تاسیس شد و بعدها تغییر مکان داد. ناصر حبیبیان (پژوهشگر تئاتر) به ایلنا می‌گوید: در مهرماه 1292 سیدعبدلاکریم محقق‌الدوله وکیل مجلس و از اعضای وزارت خارجه تابلوی «تئاتر ملی» را بر سر در مطبعه فاروس آویخت. تاسیس این تئاتر در به وجود آمدن مرکزیت تئاتری برای لاله‌زار در سال‌های بعد تاثیر به سزایی داشت. تئاتر ملی، اولین تئاتر مستقل تهران محسوب می‌شود. این تالار تئاتر که 300 نفر ظرفیت داشت در سال 1296 شمسی با فوت محقق‌الدوله تعطیل شد. آنچه امروز به نام تئاتر نصر می‌شناسیم در دوره‌های مختلف نام‌های متفاوتی داشته است؛ اولین بار در بازسازی ساختمان گراندهتل در سال 1295 بود که آمادگی خود را برای نمایش تئاتر و فیلم‌های سینمایی اعلام کرد. اجراهای تئاتر از این زمان تا سال 1309 ادامه داشت اما پس از آن تا سال 1319 شمسی تالار گراندهتل محل پخش فیلم شد. سالن کانون ایران جوان سینما پردیس طبق آنچه که حبیبیان می‌گوید سال 1301 در خیابان لاله‌زار داخل کوچه حاج معین بوشهری با ظرفیت حدود 40 نفر راه افتاد که بعدها تبدیل به سینما پردیس شد. به گفته حبیبیان، تئاتر مرکزی لاله‌زار، خاکپور و تئاتر نکیسا نیز سال 1302 در لاله‌زار به راه افتاد. باغچه خانه خانم خاکپور در لاله‌زار به تماشاخانه تابستانی تبدیل شده بود و تا سال 1311 هم فعالیت می‌کرد. بعدترها تئاتر دائمی نکیسا در همان جا بنیان گذاشته شد. جامعه باربد سال 1305 در خیابان لاله‌زار روبروی سینما سارا، پاساژ ابوالفضل فعلی راه افتاد. کوچه باربد از سرشناس‌ترین کوچه‌های لاله‌زار است که نامش را از گروه هنری اسماعیل مهرتاش و سیدکاظم شهیدی گرفته است. دوره فعالیت جامعه باربد در مقاطع زمانی متناوب در چهار مکان مختلف سپری شده است. به گفته حبیبیان سال 1325 است که این گروه هنری به کوچه باربد منتقل می‌شود اما سه سال بعد یعنی از سال 1328 به بعد جامعه باربد به محل فعلی پاساژ ابوالفضل در خیابان لاله‌زار منتقل می‌شود که آخرین محل اجرای برنامه‌های باربد است. در تمام این سال‌ها افرادی همچون نصرت کریمی، رفیع حالتی، ابوالحسن صبا، عبدالحسین نوشین و ملوک ضرابی و دیگران همکار مهرتاش بودند. فعالیت اعضای جامعه باربد تا سال 1335 ادامه پیدا می‌کند اما با شروع تئاتر کاباره‌ای (آتراکسیون) در لاله‌زار، باربد با همه تلاشش بالاخره به عنوان آخرین تئاتر به این وضعیت تن می‌دهد اما مهرتاش این وضعیت را تاب نمی‌آورد و تئاتر را ترک می‌کند. این پژوهشگر یاداور می‌شود: جامعه باربد همچنان به فعالیت در سال‌های بعد از آن ادامه داد تا اینکه در حوادث بعد از انقلاب اسلامی به آتش کشیده شد و سوخت. امروز تنها اثر باقی مانده از این تئاتر که تالارش 550 نفر ظرفیت داشت، در لاله‌زار، تابلوی کوچه باربد است. به گفته حبیبیان، دیگر تئاتر مطرح این خیابان استودیودرام کرمانشاهی (محلی فعلی سینما ایران) بود که در سال 1309 راه افتاد و سه سال بیشتر عمر نکرد اما از این حیث اهمیت داشت که کرمانشاهی نمایش و صحنه‌آرایی تدریس می‌کرد. حبیبیان همچنین ادامه می‌دهد: تالار هنرستان هنرپیشگی تئاتر دهقان (پایین‌تر از تئاتر نصر، واقع در بن‌بست تئاتر دهقان) در سال 1318 با عنوان هنرستان هنرپیشگی راه‌اندازی شد که بعدها به عنوان سالن تابستانی تئاتر نصر استفاده شد و بعدتر نام دهقان را به خود گرفت و بعد از انقلاب با اینکه چندسالی فعالیت می‌کرد اما به مرور متروک شد. تماشاخانه هنر سال 1321 در محل فعلی سینما شهرزاد تعطیل شده در کوچه باربد افتتاح شد که در سال 1328 جایش را به تئاتر شهرزاد داد که بعدها به سینما شهرزاد تبدیل شد. اما یکی از مهم‌ترین تئاترهای این خیابان تئاتر فرهنگ، پارس بود که با کوشش عبدالحسین نوشین فروردین 1323 در پاساژ پارس خیابان لاله‌زار افتتاح شد. به گفته حبیبیان، بالاخانه تئاتر پارس فعلی که هنوز موجود است، پاساژی بود که خراب کردند و سقف زدند و سالن مجهزی به جای آن ساختند. نوشین که طی سال‌های 1319 تا 1321 معلم هنرستان هنرپیشگی بود با تعدادی از شاگردانش در این تئاتر مشغول فعالیت شد. اما بعد از مدتی و به دلیل مسائل مالی نوشین مجبور به ترک این تئاتر شد. ناصر حبیبیان می‌گوید: تئاتر کشور (1323 –کوچه برلن) که فقط سه ماه فعال بود، تئاتر گیتی که 1323 افتتاح شد و بعد از 11 سال فعالیت تبدیل به سینما سارای فعلی شد، تئاتر صادق‌پور که در همین زمان ساخته و هم‌زمان با تعطیلی گیتی تغییر کاربری به سینما تابان داد، تئاتر بهار در کوچه برلن و تئاتر مرجان در کوچه باربد هم ازجمله تئاترهای فعال دوره‌ای در خیابان لاله‌زار بودند. تئاتر ملت هم بعد از انقلاب در سال 1359 روبروی تئاتر نصر افتتاح شد که تنها یکی دو سال دوام آورد. تئاتر فردوسی، تفکری هم در کوچه باربد بنا شده بود که به کارگاه آلومینیوم تبدیل شد. به گفته حبیبیان عبدالحسین نوشین پایه‌گذار نظم و دقت و احترام به هنرپیشه در این تئاتر شد؛ برای اولین بار روند اجرای نمایش شامل دورخوانی و تحلیل نمایشنامه، تمرین روی صحنه و تمرین نهایی شد. التزام به رعایت سکوت کامل و تعیین زمان دقیق شروع نمایش هم از نوآوری‌های دیگر نوشین بود که همه در اینجا شکل گرفت. بعد از تعطیلی تئاتر فردوسی، پس از کودتا اصغر تفکری آنجا را خرید و به تئاتر تفکری تغییر نام داد و به شکل تئاترهای آتراکسیون درآمد و بعدها تبدیل به سینما شد و بعدتر دیگر نشانی از آن باقی نماند. اما از این میان گویا تا امروز تنها بخت بیش از همه با تئاتر نصر همراه بوده که قرار است نامش با موزه تئاتر ایران گره بخورد. احیای تئاتر نصر علاقه‌مندان را امیدوار کرده است ناصر حبیبیان (پژوهشگر تئاتر) درباره تئاتر نصر که امروز زمزمه‌های تبدیل آن به موزه تئاتر ایران به گوش می‌خورد، می‌گوید: «بعد از آغاز کار هنرستان هنرپیشگی، از اول دی ماه 1319 شمسی این تالار توسط سیدعلی خان نصر، عنایت‌الله شیبانی و احمد دهقان که سهامداران آن بودند به نام «تماشاخانه تهران» افتتاح شد و بعد از مرمت سالن و تبدیل سالن سینما به تئاتر، بیشتر شاگردان هنرستان هنرپیشگی در این تالار شروع به فعالیت کردند. بعد از مدتی امتیاز تماشاخانه به خاطر مشغله‌های دولتی نصر به احمد دهقان واگذار شد. کارگردان‌های مشهوری هم در این تئاتر کار می‌کردند مثل نصر، رفیع حالتی، مهدی نامدار، علی دریابیگی، فضل‌اله بایگان و...» در تابستان سال 1329 پس از کشته شدن احمد دهقان که یک نماینده مجلس هم بود، تماشاخانه تهران و سالن تابستانی آن به نام «تئاتر دهقان» نامگذاری شد. حبیبیان ادامه می‌دهد: از سال 1329 به بعد عبداله والا که تحصیل کرده اروپا بود مدیر تئاتر دهقان شد. مدیریت این شخص دوره مهمی برای تئاتر لاله‌زار به حساب می‌آید، چراکه به بهانه مقروض شدن تئاترش بعد از کودتای 28 مرداد و دعوت رقاصه از اروپا، با نمایش‌هایی مانند «بزن بریم آمریکا» رسما تئاتر کاباره‌ای و تئاتری که بعدها به نام تئاتر لاله‌زاری مشهور شد را پایه‌گذاری کرد. پس از چندی که تجارت رونق گرفت، تئاترهای دیگر مانند پارس، جامعه باربرد و فردوسی هم نتوانستند مقاومت کنند و پای رقاصه‌ها را به صحنه کشاندند. البته در این بین تلاش‌هایی علیه این جریان هم انجام شد اما به هر ترتیب لاله‌زار مرکزیت فرهنگی خودش را به زودی از دست داد. به گفته حبیبیان، پس از عبداله والا برادرش فتح‌اله اداره تماشاخانه تهران را به عهده گرفت. در سال‌های 1337-38 تماشاخانه در آتش سوخت. این واقعه باعث تعطیلی تماشاخانه تهران تا سال 1341 شد. در سال 1341 چون افتتاح تالار با درگذشت سیدعلی نصر هم‌زمان شد برای پاسداشت او، این تالار به نام «تئاتر نصر» از دوم فروردین افتتاح شد. سالن تابستانی تئاتر نصر هم 19 تیر 1341 در شمیران افتتاح شد. پس از انقلاب تعدادی از هنرمندان مانند وحدت، شیراندامی و امیر شروان با تعطیلی سینما به لاله‌زار برگشتند. حبیبیان با اشاره به حوادثی که پس از انقلاب در تئاتر نصر رخ داد، می‌گوید: این تئاتر از سال 59-60 به نفع کمیته امداد امام خمینی (ره) مصادره شد و دکتر والا هم به استرالیا رفت. بهمن 1366 بود که واحد فرهنگی جهاد دانشگاهی اجاره‌دار نصر شد تا با رایزنی‌های علی منتظری (مدیر مرکز هنرهای نمایشی وقت) بازسازی آن را در اثر حوادث آتش‌سوزی انقلاب عهده‌دار شود و دوباره آن را احیا کند. اولین مدیر آن مجید جعفری بود که با کمک علیرضا سمیع‌آذر تا حدی آن را سامان داد. سپس محمود عزیزی مدیریتش را به عهده گرفت. او ادامه می‌دهد: در سال 1381 از طرف مالک تصمیم به فروش تئاتر نصر به مبلغ 5 میلیارد تومان و ایجاد پارکینگ به جایش گرفته می‌شود اما تا عملی شدن این تصمیم، کل ساختمان در فهرست آثار ملی ثبت می‌شود. در نتیجه مالک حکم فوری به تعطیلی تئاتر داده و در آن در مرداد همان سال بسته می‌شود و از سال 1383 دیگر به طور کلی تعطیل می‌شود. با این همه اول شهریور 1386 بود که یک روز در تئاتر نصر باز شد و معاون هنری وزیر ارشاد و مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی وقت خبر از بازسازی و تبدیل تئاتر نصر به موزه ملی تئاتر ایران دادند اما از سوی مالک این تلاش‌ها متوقف شد تا امسال که دوباره خبر از راه‌اندازی موزه تئاتر در محل تئاتر نصر به گوش رسیده است. اما سرنوشت یکی از معدود ساختمان‌های تئاتر به جا مانده در لاله‌زار یعنی تئاتر پارس که رد فهرست آثار ملی هم به ثبت رسیه است؛ چه خواهد شد؟ شاید متولی تئاتر پارس خودش پیش‌قدم شود از فرهاد نظری می‌پرسم با خبر ایجاد موزه در تئاتر نصر و امید به بازگشایی آن، می‌توانیم به بازگشایی تئاتر پارس امیدوار باشیم؟ مدیرکل ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی سازمان میراث فرهنگی در پاسخ می‌گوید: وقتی حرکتی آغاز شود طبیعتا می‌تواند همه این آثار را پوشش دهد. سراغ آنجا هم خواهیم رفت. ممکن است کسانی که متولی تئاتر پارس هستند خودشان متقاضی احیا و بازگشایی این ساختمان شوند. نظری ادامه می‌دهد: اگر ببینند خیابان لاله‌زار دوباره دارد لحن و رنگ فرهنگی سابق را به خودش می‌گیرد کسانی که انگیزه ندارند هم طبیعتا حتما انگیزه پیدا خواهند کرد. اما تئاتر پارس چه سرنوشتی داشت؟ این تئاتر از 1323 که افتتاح شد تا 1332 فعالیت کرد و در جریان کودتا به آتش کشیده شد. به گفته ناصر حبیبیان بعدها مورد بازسازی قرار گرفت و مساحتش کوچکتر از قبل شد و از تئاتر فرهنگ به «پارس» تغییر نام داد. این ملک تا قبل از انقلاب به صورت خصوصی اداره می‌شد و همچنان محل اجرای نمایش های لاله‌زاری بود اما بعد از انقلاب مصادره شد و در اختیار ستاد هشت ماده‌ای امام (ره) قرار گرفت. چندی بعد هم حوزه هنری اجاره دارش شد و بعد از چند بار تعطیلی به صورت کم جان همچنان در اختیار گروه‌های لاله‌زاری قرار داشت هرچند که دیگر بی‌رونق بود. حبیبیان معتقد است چون بنای چند طبقه تالار پارس از تیر و چوب ساخته شده با گذشت چند دهه دچار فرسایش شده و نیاز به تعمیرات اساسی دارد. این ساختمان سرانجام فروخته شد و از سال 1388 تعطیل شده و درش بسته است. ساختمانی که حالا با رونق گرفتن دوباره نام لاله‌زار امید می‌رود مالکانش به مرمت و احتمالا احیا و جان گرفتنش به عنوان مکانی فرهنگی روی خوش نشان دهند. شهرداری و میراث فرهنگی باید پیش‌قدم شوند لاله‌زار سال‌هاست که دیگر نشانی از یک مکان فرهنگی ندارد اما هنوز علاقه‌مندان به تاریخ و فرهنگ چشم امید از احیای این خیابان پر خاطره به عنوان یک محور فرهنگی نبسته‌اند و حتی مدیران هم صحبت از احیای این خیابان می‌کنند؛ اما نوک پیکان بیش از هرکس و هر نهادی، به سمت چه کسی است؟ فرهاد نظری (مدیرکل ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی سازمان میراث فرهنگی) می‌گوید: مسئولیت این خیابان و تئاترها و سینماهایش چندجانبه است و مسئولش فقط یک نفر نیست. به گفته نظری، شهرداری باید پیش‌قدم شود و سازمان میراث فرهنگی باید سهم خود را ایفا کند. مردم و اهالی تئاتر و سینما همه باید به سهم خودشان قدمی بردارند که لاله‌زار آن شان و منزلت واقعی خود را پیدا کند. «چه کسی باید پیش قدم شود؟» نظری در پاسخ به این سوال می‌گوید: سازمان میراث فرهنگی تلاش می‌کند خیابان لاله‌زار را به عنوان محور فرهنگی ثبت کند و آثاری که هنوز ثبت ملی نشده‌اند مانند تعدادی از سینماها را ثبت کند. ما وارد مذاکره با شهرداری و نهادهای ذیربط می‌شویم تا انشالله طرح ساماندهی و احیای اینجا آماده شود و آرام آرام لاله‌زار حیثیت اصلی خود را پیدا کند. فراموش نکنیم که خانه اتحادیه در وضعیت نابسامانی بود و خوشبختانه امروز احیا شده است. خود این یک قدم موثر است. این رویکرد می‌تواند تسری پیدا کند و کل لاله‌زار را شامل شود. ایلنا ]]> تئاتر و موسیقی Tue, 19 Sep 2017 20:06:17 GMT http://www.honarnews.com/vdcfm0d1.w6dteagiiw.html خانه تنبور با حضور بزرگان موسیقی ایران افتتاح شد http://www.honarnews.com/vdcawuno.49nmm15kk4.html به گزارش هنرنیوز و به نقل از ایلنا، مراسم افتتاحیه خانه تنبور در حالی روز سه‌شنبه (21 شهریور ماه) در روستای بانزلان برگزار شد که مسئولان و هنرمندانی چون حسین علیزاده، شهرام ناظری، کیهان کلهر، علی‌اکبر شکارچی، محمدرضا درویشی، نوید افقه، علی بوستان، علی ترابی و بسیاری از هنرمندان محلی و دوستداران موسیقی خودشان را به این روستای دورافتاده؛ رسانده بودند. حسین علیزاده در بخشی از این مراسم ضمن اشاره به حرکت ارزشمند علی‌اکبر مرادی که خانه تنبور را در ملک خصوصی‌اش و با هزینه‌های غیرارگانی ساخته، گفت: فکر می‌کنم در میان اتفاق‌هایی که برای ملت ایران افتاده؛ اتفاق امروز بسیار مهم است. امروز در برگزاری این مراسم هیچ تشنجی نیست و حضور این مردم در اینجا نیاز به هیچ مسئله حفاظتی ندارد. ما ایرانی هستیم و تنبور به همه ما تعلق دارد. ایران یکی از سرزمین‌های مهم دنیاست که فرهنگ‌های مهمی را در خود جای می‌دهد. ما از نظر فرهنگ موسیقی ثروتمند هستیم. هر نقطه‌ای از ایران فرهنگ موسیقی خاص خودش را دارد. چیزی که من می‌گویم تنها یک ادعا نیست و در سطوح دانشگاهی و تحقیقی این مسائل اثبات شده است. این موسیقیدان در ادامه افزود: متاسفانه سالیان درازی است که به موسیقی کم‌لطفی می‌شود اما می‌بینیم که این هنر در میان مردم جریان دارد. موسیقی مانند نفس است و نفس را نمی‌توان از مردم گرفت. وی ضمن اشاره به عنوان \"شوالیه\" که طی سال‌های اخیر به برخی هنرمندان ایرانی اهدا شده و خود او از گرفتنش امتناع کرده است، عنوان کرد: من به کرمانشاه غیرت دارم و از عاشقان موسیقی این منطقه هستم. امروز شهرام ناظری و کیهان کلهر دو نفر از استادان موسیقی که هر دو هم اهل کرمانشاه هستند، در میان ما حضور دارند. این دو هنرمند در جهان معروفند. نام هرکدام از این دو به تنهایی بیانگر بزرگی آنان است. نمی‌دانم چرا مجری برنامه سعی دارد بزرگی شهرام ناظری را با لقبِ «شوالیه» به رخ بکشد. شهرام ناظری خودش هنرمند بزرگی است و نیازی به لقب «شوالیه» ندارد. حسین علیزاده گفت: خود فرانسوی‌ها به ما می‌خندند وقتی می‌بینند هنرمندانمان را با لقبی صدا می‌زنیم که آنها به ما داده‌اند. من خودم نشان «شوالیه» را از دولت فرانسه قبول نکردم چراکه می‌خواستم با همین مسئله مقابله کنم. این آهنگساز افزود: گاهی در مطبوعات ایران برای کیهان کلهر که از دوستان من و از هنرمندان بزرگ ایران است، از عنوان‌هایی مانند هنرمند جهانی استفاده می‌کنند. یعنی ما ایران نداریم؟ چرا وقتی می‌خواهیم به هنرمندی جایگاه بین‌المللی بدهیم، «ایران» را حذف می‌کنیم! وی افزود: کلهر آهنگساز و کمانچه نواز بزرگ ایرانی است. با عنوان‌های غیرفارسی و غیرایرانی هنرمندانمان را خطاب نکنیم. اگر در فرانسه بدانند که ما به هنرمندمان «شوالیه» می‌گوییم به ما می‌خندند؛ این یعنی ما هنرمندمان را با عنوانی خطاب می‌کنیم که آنها به ما داده‌اند. شما در دنیای موسیقی جوایز و نشان‌های بسیاری گرفته‌اید، مبارک‌تان باشد و صدها جایزه دیگر هم حق‌تان هست که باید بگیرید اما نام‌تان برای بیان بزرگی‌تان کافی است. شهرام ناظری وقتی اسمش می‌آید قلب همه برایش می‌تپد پس نیازی به عنوان «شوالیه» ندارد. وی همنین عنوان کرد: هنرمندان بسیار دیگری هم در ایران هستند که نشان «شوالیه» را گرفته‌اند اما تنها به نامشان خطاب می‌شوند. محمدرضا شجریان هم نشان شوالیه گرفته اما همان نامش برای بیان بزرگی‌اش در هنر کافی است. شهرام ناظری نیز در بخش دیگری از این مراسم گفت: باعث سعادت من است که امروز به همراه دیگر استادان موسیقی در اینجا در خدمت شما هستیم. از همه کسانی که زمینه ایجاد این خانه تنبور را فراهم کرده‌اند، تشکر می‌کنم. از مرادی که زحمات بسیاری کشیده تشکر می‌کنم. از تمام مسئولانی که این برنامه را یاری کردند تشکر می‌کنم. تاریخ نام کسانی که در به سرانجام رسیدن این مراسم کمک کرده‌اند را به مهر یاد می‌کند. روسیاهی هم برای کسانی می‌ماند که نمی‌خواستند چنین مراسم باشکوهی برای افتتاح خانه تنبور برگزار شود. ناظری همچنین در بخش دیگری از این مراسم به درخواست مردم برای آوازخوانی‌اش پاسخ مثبت داد و دو قطعه را یکی به زبان فارسی و دیگری به زبان کردی برای حاضران اجرا کرد. علی‌اکبر مرادی نیز در بخش دیگری از این مراسم گفت: کسی که در تمام این دوران یار ما بوده، مهندس محمود بیات معمار این بناست. اینجا (خانه تنبور) مرکزی برای هنر است. اینجا جایی برای هنر والاست. پس به ما اجازه خدمت بدهید. همه ما بدون هیچ توقعی داریم کار می‌کنیم. اینجا خانه تنبور گوران یا کرمانشاه هم نیست؛ اینجا خانه تنبور است. محمدرضا درویشی نیز گفت: علی اکبر مرادی بی‌هیچ پشتوانه‌ای جان و مالش را برای تاسیس این خانه گذاشته است. امیدوارم جوانان تنبور نواز از کلِ نقاط استان و حتی استان‌های اطراف به این مکان بیایند. تنبور امروز یک ساز ملی است. یک ساز باستانی است. تنبور فقط یک ساز محلی نیست. هیچ جایی بهتر از خانه تنبور نمی‌تواند مقام‌های اصیل تنبور را به نسل‌های بعد منتقل کند. به استاد مرادی تبریک و خسته نباشید می‌گویم. خوش به حال همه ما که در اولین جشنواره تنبور هستیم. ]]> تئاتر و موسیقی Wed, 13 Sep 2017 09:39:32 GMT http://www.honarnews.com/vdcawuno.49nmm15kk4.html معرفی برگزیدگان بیست و نهمین جشنوارۀ تئاتر اصفهان http://www.honarnews.com/vdcfc0d1.w6dt0agiiw.html به گزارش هنرنیوز ، آیین اختتامیه بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان اصفهان با حضور مهدی شفیعی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حجت الاسلام حبیب رضا ارزانی مدیرکل، پرویز طاهری سرپرست معاونت فرهنگی هنری، بهزاد بابایی رئیس اداره هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان و ارمغان بهداروند مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران و سایر مسئولان ١٦ شهریور در مجتمع فرهنگی هنری استاد فرشچیان برگزار شد. در این مراسم پس از سخنرانی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان اصفهان و مدیرکل انجمن هنرهای نمایشی بخش اصلی جشنواره و معرفی و تقدیر از برگزیدگان برگزار شد. نام برگزیدگان بخش های مختلف بیست و نهمین جشنوارۀ تئاتر استان به این شرح اعلام شد: بخش پوستر و بروشور: مهدی غلامی برای پوستر نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» و نمایش «شکلک» راضیه فاضلی برای پوستر نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» موسیقی: تقدیر از آرش جان نثاری برای موسیقی نمایش های «۱۳» و «گربه ای در حوالی این خانه» نفر برگزیده: محمد نادری برای موسیقی نمایش «قرار» طراحی لباس: سید مجتبی جدی برای نمایش «چشم های بسته از خواب» طراحی صحنه: تقدیر از مسعود نریمانی برای نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» نفر برگزیده: سید مجتبی جدی برای نمایش «چشمان بسته از خواب» بازیگری مرد: تقدیر مشترک از امیر رضا ایمانی برای نمایش «قرار» و فرهود جعفری برای نمایش «۲_۱ به نفع بارسلونا» رتبه سوم مشترک: احسان شهبازی نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی»، احمد نخودیان نمایش «۲_۱ به نفع بارسلونا» و ابولفضل صفوی نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» رتبه دوم مشترک: سید جواد نوریان نمایش «شکلک» و عرفان آیتی نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» رتبه اول: فرشاد فهیمی نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» و نمایش «۱۳» بازیگری زن: تقدیر از ملیکا تعمیری برای نمایش «به صرف شام» رتبه سوم مشترک: کمند شمس برای نمایش «ماهی های نه ماهی»، زهره استادی نمایش «چشمان بسته از خواب» و مارال تعمیری نمایش «به صرف شام» رتبه دوم مشترک: مونا بدیع صنایع برای نمایش «۱۳» و خاطره حسینی برای نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» رتبه اول: فاطمه کاظمی برای نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» نمایشنامه‌نویسی: رتبه سوم: هومن حیدری برای نمایش «۱۳» رتبه دوم مشترک: محمد جواد سجادی و فاطمه کاظمی برای نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» و نغمه ثمینی برای نمایش «شکلک» رتبه اول: آرمین حمدی پور برای نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» کارگردانی: تقدیر از مهدی رضایی برای نمایش «به صرف شام» رتبه سوم: سید مجتبی جدی برای نمایش «چشم های بسته از خواب» رتبه دوم: محمد جواد سجادی برای نمایش «هیچ کس را محکم بغل نکن» رتبه اول: مسعود نریمانی برای نمایش «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» به گزارش ایلنا ، در پایان نیز دو نمایش راه یافته به جشنوارۀ تئاتر فجر، نمایش های «پنجاه و چهارمین سالگرد تولد خسرو مرادی» به کارگردانی مسعود نریمانی و «هیچ کس را محکم بغل نکن» به کارگردانی محمد جواد سجادی معرفی شدند. خاطرنشان می‌شود، بیست و نهمین جشنواره تئاتر استان اصفهان از ١٣ تا ١٦ شهریور با اجرای نمایش ١٠ گروه منتخب جشنواره برگزار شد. ]]> تئاتر و موسیقی Mon, 11 Sep 2017 11:58:46 GMT http://www.honarnews.com/vdcfc0d1.w6dt0agiiw.html به امید گنجاندن "روز ملی موسیقی" در تقویم رسمی کشور http://www.honarnews.com/vdcayuno.49nm615kk4.html به گزارش هنرنیوز، همزمان با فرا رسیدن روز ملی سینما و چهلمین روز درگذشت زنده یاد ناصرفرهودی صدابردار پیشکسوت موسیقی ایران، علی جعفری پویان نوازنده شناخته شده ویولن قطعه «شکار» را بعد از گذشت سی سال از ساخت آن بازسازی و اجرا می‌کند. در این قطعه که آهنگسازی آن برعهده مرحوم بابک بیات برای فیلم سینمایی «شکار» به کارگردانی مجید جوانمرد بوده، علی جعفری پویان به عنوان تک‌نواز ویولن، احسان بیرقدار تنظیم و بازنویسی برای ویولن و ارکستر، حامی حقیقی صدابرداری و میکس و مسترینگ، علی جعفری پویان، میلاد عالمی و تینا جامه گرمی نوازندگان ویولن، مهرداد عالمی نوازنده ویولنسل، سهراب برهمندی و علی جعفری پویان نوازندگان ویولا گروه ارکستر زهی ضبط این قطعه را تشکیل می‌دهند. این در حالی است که سازنده اثر در معرفی این قطعه از امیر شهاب رضویان، باربد بیات و بامداد بیات نیز تشکر کرده است. علی جعفری پویان در یادداشتی به مناسبت انتشار این قطعه توضیح داده است: «پس از فوت ناگهانی ناصر فرهودی عزیز از صدابرداران با سابقه موسیقی فیلم تصمیم گرفتم اثری را به مناسبت چهلمین روز در گذشت ایشان در روز ملی سینما منتشر کنم. پس از سی سال از ضبط اولیه موسیقی فیلم شکار ساخته زنده یاد بابک بیات و با کارگردانی مجید جوانمرد این بار سعی شد با نگاهی متفاوت به ساخت و تنظیم دوباره این تم پرداخته شود و بر اساس تم اصلی و مشهورش به همت و یاری دوست هنرمند و بزرگوارم احسان بیرقدار قطعه ای برای ویولن و ارکستر بازنویسی و تنظیم مجدد شود. به گزارش ایلنا، این موسیقی را با یادی از هنرمندان فقید فیلم سینمایی «شکار» از جمله بابک بیات، علیرضا خورشید فر، آندره ارزومانیان، محسن کلهر، ناصر فرهودی، خسرو شکیبایی، مهری ودادیان، محرم بسیم، نعمت الله گرجی وساموئل خاچیکیان که هر کدام با هنر و تخصص خودشان در این اثر ماندگار نقش داشته اما امروز در میان ما نیستند هدیه کرده و این قطعه را با تمام وجود به آهنگسازان، نوازندگان و صدابرداران زحمتکش موسیقی فیلم در سینمای ایران تقدیم می‌کنم. به امید اختصاص دادن روزی به نام روز ملی موسیقی در تقویم رسمی کشور/ علی جعفری پویان» ]]> تئاتر و موسیقی Sun, 10 Sep 2017 09:33:43 GMT http://www.honarnews.com/vdcayuno.49nm615kk4.html «کمانچه ایرانی» به یونسکو می‌رود http://www.honarnews.com/vdcdjx0n.yt0kz6a22y.html به گزارش هنرنیوز، در طول سال‌های گذشته جمهوری آذربایجان برای حضور در یونسکو و جهانی کردن میراث فرهنگی‌اش، تمایل خود را بیشتر به سمت جهانی کردن میراثی برده که از ایران وام گرفته است. «تار»، «چوگان» و «دُلمه» از به روزترین موارد در این زمینه هستند و معمولا با انتشار خبرهای جهانی شدن این نمونه از پرونده‌ها، دوستداران، کارشناسان و فعالان میراث فرهنگی در کشور هجمه‌ی خود را به سمت میراث‌فرهنگی می‌برند. با ثبت جهانی «تار ترکی» توسط آذربایجان در آذر سال ۱۳۹۱ و در هفتمین جلسه کمیته میراث معنوی یونسکو، دفتر ثبت آثار تاریخی با برگزاری جلساتی با دفتر موسیقی سعی در برنامه‌ریزی برای حفظ دیگر سازها و ثبت جهانی آن‌ها کرد، ‌حتی در این راستا تهیه پرونده‌های ثبت جهانی به کارشناسان این دفتر تخصصی آموزش داده و در نخستین قدم پرونده «کمانچه» تهیه شد. بعد از آن نوبت «چوگان» بود، آذر ماه سال ۱۳۹۲ آذربایجان این بازی سنتی ایرانی را نام با نام «چوگان بازی سنتی با اسب در قره‌باغ»» به نام خود در یونسکو ثبت کرد و بار دیگر اعتراض‌ها به سمت سازمان میراث فرهنگی روانه شد و این‌بار اعلام شد ایران می‌تواند هم «تار» و هم «چوگان» را به نام خود ثبت جهانی کند. و قدم‌های بعدی برای جهانی کردن «چوگان ایرانی» برداشته شد، بنابراین این بازی سنتی قرار است به صورت مستقل امسال در دوازدهمین اجلاس یونسکو جهانی شود. براساس آخرین اخبار منتشر شده از سوی مسئولان دفتر ثبت آثار تاریخی، "هنر نواختن و ساختن کمانچه" و پرونده "چوگان، بازی سوار بر اسب، همراه روایتگری و موسیقی" قرار است در یونسکو مطرح و بررسی شوند. البته فرهاد نظری مدیر کل دفترثبت آثار تاریخی اوایل امسال در گفت‌وگو با رسانه‌ها اعلام کرده بود قرار است پرونده‌ی «کمانچه» به صورت مشترک با کشور آذربایجان به یونسکو معرفی شود، صحبتی که با انتشار جدیدترین خبرها از آن هیچ حرفی زده نشده است. از سوی دیگر بهمن سال ۱۳۹۵، محمد حسن طالبیان، معاون میراث‌فرهنگی سازمان میراث فرهنگی و گردشگری به ایسنا اعلام کرده بود؛ «چوگان و طب سنتی ایرانی در اجلاس سال ۲۰۱۷ مطرح می شوند.» به گزارش ایسنا ، البته پرونده‌ی طب سنتی ایرانی در آذرسال ۱۳۹۲ و زمانی‌که آذربایجان چوگان را به نام خود زد، برای نخستین بار در هشتمین اجلاس میراث معنوی یونسکو مطرح شد که به دلیل نیاز به انجام اصلاحات توسط یونسکو برگشت داده شد. ]]> تئاتر و موسیقی Fri, 08 Sep 2017 10:32:27 GMT http://www.honarnews.com/vdcdjx0n.yt0kz6a22y.html ثبت ملی «مکتب پیانوی کلاسیک ایرانی» و یک درخواست ملی http://www.honarnews.com/vdchiinw.23nmvdftt2.html به گزارش هنرنیوز ، پویان آزاده، مدرس دانشگاه هنر تهران در سال ۱۳۹۱ با تهیه‌ی پرونده‌ی «شیوه‌ی نت‌نویسی مرتضی خان محجوبی» این میراث را در فهرست میراث ناملموس ملی ‌ثبت کرد وبعد از گذشت پنج سال، بار دیگر موفق شد با تهیه‌ی پرونده‌ی "مکتب پیانو کلاسیک ایرانی" این پرونده را نیز در دهم مرداد امسال در همین فهرست به ثبت برساند. وی که کارشناسی ارشد «موسیقی جهانی»خود را از دانشگاه تهران و حتی تز دکترای خود را با موضوع «مکتب پیانوی کلاسیک ایرانی» در دانشگاه مارتین لوتر آلمان دفاع کرده است، نخستین قدم برای ملی کردن این مکتب را برداشته و برای اجرائی شدنِ آن، شیوه‌ی نواختن پیانوی استاد مرتضی محجوبی را تهیه کرد و با ارائه به اداره کل ثبت آثار تاریخی سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری و دفاع از آن در زمان بررسی پرونده، موفق به گرفتن تائید اعضای شورای ثبت سازمان میراث فرهنگی در دهم مرداد شد. آزاده که کوچکترین شاگرد سِنی جواد معروفی نیز هست در گفت‌وگو با ایسنا با اشاره به بی‌توجهی‌هایی که در طول چند سال گذشته نسبت به نواختن پیانوی کلاسیک ایرانی شده بود، می‌گوید: از زمان ورودم به دانشگاه هنر تهران در سال ۱۳۷۶ همه تلاشم را به کار بردم تا بتوانم نواختن پیانوی کلاسیک ایرانی را وارد فضای دانشگاه کرده و به عنوان یک رشته تحصیلی مستقل معرفی کنم. او ریشه ساز پیانو را سنتور ایرانی می‌داند که بعد از ساختِ پیانو به ایران آورده شده و می‌گوید: «فرهنگِ موسیقی ایرانی و تکنیکال نوازندگی موسیقی ایرانی با پیانو» سرانجام با وجود ۱۴۰ سال قدمت وارد فرهنگ موسیقی ایرانی شد، با این وجود به طور دائم این نگاه انتقادی به پیانوی ایرانی وجود دارد که چرا پیانو با وجود داشتن ریشه‌ی ایرانی تا امروز چنین مورد بی‌توجهی بوده است! این عضو هیات علمی پیانو دانشگاه هنر تهران تاکید می‌کند که «پیش از به‌ ثبت رسیدن شیوه‌ی نت‌نویسی پیانو ایرانی، این ساز همچنان مورد بی‌توجهی‌ بوده است.» وی ثبت ملی این هنر ایرانی را، به رسمیت شناختن آن و دادن یک بُعد هویتی به این مکتب می‌داند و می‌گوید: از حدود ۲۰ سال پیش که وارد دانشگاه هنر شدم دغدغه اصلی‌ام ورود و ایجاد این رشته در دانشگاه بود، چون پیانوی ایرانی از زمان‌های گذشته تا امروز در دستور کار هیچ دانشگاهی قرار نگرفته است، به همین دلیل برای به‌ رسمیت شناختن آن، همه‌ی توانم را با نوشتن مقاله، کتاب و پایان‌نامه‌ به‌کار گرفتم. این مدرس دانشگاه تاکید می‌کند: امیدوارم که ثبت ملی آن دلیل محکمی برای قرار گرفتن این رشته از هنر به عنوان یک رشته‌ی مستقل در دانشگاه‌های موسیقی ایران باشد. آزاده قدم بعدی خود برای این میراث را ایجاد یک رشته مستقل تحصیلی می‌داند و از طرح یک پیشنهاد برای وارد کردن نام «روزملی پیانوی کلاسیک ایرانی» در روز دهم مرداد همزمان با ثبت ملی این اثر در تقویم فرهنگی کشور خبر می‌دهد و می‌گوید: این پیشنهاد از طریق دانشگاه هنر به سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری داده شده است. وی مهمترین معیارهای مشخص شده برای ثبت ملی این اثر را تداوم مکتب پیانوی کلاسیک ایرانی می‌داند و ادامه می‌دهد: با توجه به این‌که سبک استاد مرتضی محجوبی و پس از آن استاد جواد معروفی به دنبال یکدیگر قرار گرفته‌اند، یک تداوم مکتب به وجود آمده‌ است، بنابراین این مکتب پدیده‌ی از هم گسسته‌ای نیست، یک روند داد. او ابراز امیدواری کرد: این سبک پیانو با قدمت صدساله‌اش زنده و پویا پیش برود، چون زندگی و پویایی در گرو توجه آکادمیک به این ثروت فاخر هنری است. ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 07 Sep 2017 08:20:43 GMT http://www.honarnews.com/vdchiinw.23nmvdftt2.html برگزیدگان هجدهمین جشنواره آیینی سنتی شناخته شدند http://www.honarnews.com/vdca06no.49nmo15kk4.html به گزارش هنرنیوز ، آیین اختتامیه هجدهمین جشنواره آیینی سنتی شب گذشته، چهارشنبه 15 شهریور ماه با حضور مدیرکل مرکز هنرهای نمایشی، مهدی شفیعی، پیمان شریعتی، داوود فتحعلی بیگی، دبیر جشنواره، عبدالرضا اکبری، پندار اکبری، هادی مرزبان، علی قویدل، خسرو احمدی، جواد انصافی، اتابک نادری، قاسم زارع، بهزاد فراهانی، شاهین علایی نژاد، محمد بابوته، سامان خلیلیان و بسیاری از اهالی تئاتر، هنر تعزیه، شبیه خوانی، تخت حوضی و اصحاب رسانه در محوطه تالار وحدت برگزار شد. در ابتدای مراسم شبیه خوانی شهید حججی سردار بی سر مدافعان حرم برگزار شد. پس از آن داود فتحعلی بیگی دبیر جشنواره طی سخنانی عنوان کرد: همه فرزندان ما باید نقالی یاد بگیرند تا با فرهنگ دیرینه اشنا بشوند و از لحاظ شخصیتی هم برای ان ها بسیار موثر است. وی در ادامه گفت:پیام جشنواره این بوده است؛ فرهنگ ملی و میهنی و مذهبی خودمان را جدی بگیریم و مدیران بالا دستی برای اینهمه علاقه مندی و توجه کاری بکنند. در ادامه مراسم تعزیه ای با مضمون امام حسین(ع) و شهدا اجرا و سپس کلیپی از شهید محسن حججی و خانواده اش به نمایش در آمد. سپس مهدی شفیعی پشت تریبون قرار گرفت و گفت: جشنواره آیینی سنتی متنوع ترین رویداد کشور است. تنوع در جهانی که تمایل به یکسان سازی کمتر است باز نمایی تفاوت‌ها راهی برای زندگی محترمانه تر و هم زیستی است. وی یادآور شد: در چارچوب سرزمین و هم در سطح منطقه ای و جهانی من از مسئولان و نهاد های مردم نهاد دعوت می کنم تا ما را در این راه همراهی کنند. شفیعی اظهار داشت: بخش جوانه ها جایی برای شناخت استعداد ها است و من از خانواده ها تشکر می کنم که راهنمای این جوانان بودند و امیدوارم نسل آینده موفق تر عمل کند. ارتقای ساز و کار این اثار ایرانی و سنتی به مخاطب غیر ایرانی توجه بیشتری را نیاز دارد. وی با بیان اینکه شهر تهران به یک تکیه فاخر و اماکنی ایرانی اسلامی برای اجرا آثار ایرانی و سنتی نیاز دارد، افزود: امیدوارم با کمک شهردار محترم و اهالی این عرصه این مکان ها افتتاح شود. من به نمایندگی از هنرمندان برای ارتقا بخشیدن به هنر تئاتر از احمد مسجد جامعی عضو شورای شهر تهران طلب یاری می کنم. *تجلیل از 6پیشکسوت نمایشی در ادامه مراسم به تجلیل از شش پیشکسوت عرصه هنرهای نمایشی؛ مرشد مهدی چایانی، علی قویدل،مظفر قربانیان نژاد، غلام بابوته، علی فتحعلی و تقی نبئی توسط احمد مسجد جامعی، اصغر همت، مهدی شفیعی، حجت الاسلام مازنی، هوشنگ توکلی، داوود فتحعلی بیگی، داریوش اسد زاده پرداخته شد. سپس احمد مسجد جامعی اظهار داشت: زمانی که داوود فتحعلی بیگی کار آیینی را شروع کرد بیش از 28 سال میگذرد. آن زمان ها انجام این کار بسیار مهم بود و کسانی که این دست کارها را انجام می دانند سن بالایی داشتند و تنوع بسیاری هم کارها نداشت. وی افزود: یک زمانی ما استرس این را داشتیم که آیا هنرهای ما استمرار دارد یا خیر؟! در بازیگری یک نوع نوآوری هست و از تمامی ظرفیت های تاریخی، گویش و لهجه استفاده می شود. وی بااشاره به اینکه پیشنهاد داده تا در کنار تیاترشهر تکیه شهر هم ایجاد شود تا هنرهای نمایشی مثل تعزیه در ان اجرا شود، افزود: امیدوارم در مدیریت شهری شاهد توسعه و گسترش مکان های فرهنگی باشیم. * برگزیدگان هجدهمین جشنواره آئینی سنتی -حسین تفنگدار برای نمایش نقل آخر -عسل اصلی ملکی برای نمایش سوگ نامه چهل گیس -علی عزیزی برای نمایش مجلس شبیه کین ایرج برگزیدگان کانون تخصصی جشنواره آیینی سنتی که داوری نداشته است به شرح زیر است: دیپلم افتخار ، تندیس و جایزه برای بخش جوانه ها به اسما رنجبری نقال کودک از تبریز آندیا حیدری کوچکترین نقال بخش جوانه ها از کرمانشاه در حوزه خیمه شب بازی؛ حسین ربیعی به علت استمرار در این حوزه رسید. به گزارش فارس ، جایزه ویژه علی نصیریان به گلاب آدینه برای گسترش نمایش های آیینی سنتی و حسین جمالی برای تلاش برای تولید متون آثار خلاق و حضور مستمر در جشنواره آیینی سنتی و وحید شاهینی برای حضور در نمایش های شادی اور و نقش سیاه در نمایش های سنتی و علی جباری(علی کمونچه) برای حضور مستمر در تهیه و تولید موسیقی های نمایش و شاهین علایی نژاد برای حضور مستمر در عرصه بازیگری نمایش های شادی آور و وحید نفر برای حضور در عرصه بازیگری و دوره های مختلف جشنواره اهدا شد. ]]> تئاتر و موسیقی Thu, 07 Sep 2017 07:42:57 GMT http://www.honarnews.com/vdca06no.49nmo15kk4.html 4 نمایش جدید در مجموعه تئاترشهر به صحنه می رود http://www.honarnews.com/vdcf0yd1.w6dt1agiiw.html به گزارش هنرنیوز ، در تالار اصلی نمایش «اعتراف» نوشته برد میرمن و کارگردانی شهاب حسینی تا روز 24 شهریور ماه میزبان علاقه مندان تئاتر خواهد بود. در این اثر نمایشی علی نصیریان، شهاب حسینی، صالح میرزا آقایی، نیما رئیسی، مهدی بجستانی، پرویز بزرگی، شهرام ابراهیمی، میثاق زارع، غزاله نظر، ایلیا نصرالهی، پرند عین بیگی، تنی آواکیان، فاطمه عرب کرمانی، مهران هاشمی و فرنام حقیقت جو به عنوان بازیگر حضور دارند. در تالار چهارسو نمایش جدیدی با عنوان «هفت عصر هفتم پائیز» به نویسندگی و کارگردانی ایوب آقاخانی و بازی رحیم نوروزی و لیلا بلوکات از روز چهارشنبه 22 شهریور ماه ساعت 19:45 به صحنه می رود. «چه کسی سهراب را کشت» عنوان نمایش دیگری به نویسندگی و کارگردانی شهرام کرمی و بازی بهرام شاه‌محمدلو، رویا افشار، فرید قبادی، سروش طاهری، حسین پورکریمی، آبان حسین‌ آبادی است که از روز سه شنبه 21 شهریور ماه ساعت 19 با مدت زمان 85 دقیقه و قیمت بلیت 25 هزار تومان در تالار قشقایی به صحنه خواهد رفت. در تالار سایه نیز نمایش «شب شرقی» به نویسندگی و کارگردانی ناصح کامگاری از روز دوشنبه 20 شهریور ماه به صحنه می رود. در این اثر نمایشی که ساعت 19:30 با مدت زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 20 هزار تومان اجرا می شود، محمد پویا، ‌هدی والی، محمد خداوردی به عنوان بازیگر حضور دارند. به گزارش ایرنا ، نمایش محیطی «خرده ریز» نوشته ادوارد آلبی، کارگردانی سارا کریمیان و بازی مرتضی ضرابی، معصومه عزیز محمدی، بیتا معیریان، احسان بیات فر، علی جدیدی، رها مقدم، بنیامین بخشی زاده، سارا کریمیان اقبال، مژگان نظری نیز یکی از آثار جدید مجموعه تئاتر شهر است که از روز یکشنبه 19 شهریور ماه ساعت 18 با مدت زمان 60 دقیقه و قیمت بلیت 15 هزار تومان در کافه تریا تالار اصلی مجموعه تئاتر شهر اجرا می شود. ]]> تئاتر و موسیقی Wed, 06 Sep 2017 07:16:16 GMT http://www.honarnews.com/vdcf0yd1.w6dt1agiiw.html برگزاری جشنواره موسیقی با محوریت دفاع مقدس در آینده نزدیک / اجرای سمفونی افلاکیان از 20 شهریور به مدت 4 شب/ دو گلایه مدیرعامل از دولتی ها http://www.honarnews.com/vdciqza3.t1awv2bcct.html به گزارش خبرنگار هنرنیوز ، صبح امروز نشست خبری سردار جواد خضرایی مدیرعامل موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس و سوسن تقی پور مسول برگزاری سمفونی افلاکیان با موضوع «اعلام برنامه های گرامیداشت هفته دفاع مقدس» در ساختمان شهدای باغ موزه دفاع مقدس برگزار گردید. سردار جواد خضرایی در این نشست خبری از رونمایی سمفونی افلاکیان خبر داد و گفت : این سمفونی با استفاده از ظرفیت هنرمندان و فعالیت‌های اعمال شده در موزه و به همت ارکستر فرهنگ و هنر دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۶ اجرا و تا نیمه مهرماه در یک لوح فشرده منتشر خواهد شد و سعی داریم سالانه یک سمفونی در موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس رونمایی شود. به گفته وی ، این سمفونی از روز 20 شهریور به مدت 4 شب با حضور خانواده های معظم شهدا ، جانبازان، ایثارگران و جمعی از فرماندهان نیروهای مسلح و عموم مردم در موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس اجرا خواهد شد. سوسن تقی پور مسول برگزاری سمفونی افلاکیان نیز در این نشست به توضیح این سمفونی پرداخت و گفت: نسل جوان امروز ما بصورت فیزیکی حماسه و نقش آفرینی رزمندگان در دوران دفاع مقدس را درک نکرده و ما قصد داریم با ارایه این سمفونی ضمن بروز استعداد دانشجویان این واحد در زمینه موسیقی و بخصوص دفاع مقدس سایر جوانان را با این حماسه آفرینی ها آشنا کرده و به این فضا نزدیک کنیم. وی در پاسخ به سوال خبرنگار هنرنیوز که «از ایده اصلی این سمفونی و تعداد هنرمندانی که در این سمفونی حضور دارند پرسید» اظهار داشت: شکل گیری سمفونی افلاکیان به سال گذشته با امضا تفاهم نامه بین موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس و واحد 46 دانشگاه علمی کاربردی برمی گردد که 50 هنرمند در این گروه در طول 9 ماه بصورت مداوم تمرین های لازم را انجام داده که با تاکید سردار خضرایی مبنی بر استفاده از اشخاص مستعد و غیر معروف، آقای محمد کرد و مهدی آقا محمدی از خوانندگان جوان و دانشجوی این واحد ؛ خوانندگی این سمفونی را بر عهده دارند که در 90 دقیقه ودو بخش اجرا می‌شود؛ 45 دقیقه «سمفونی افلاکیان» و 45 دقیقه بعد کار قبلی آقای انتظامی که به سفارش موزه بوده اجرا می شود. مسعود ‌پیروی سازنده سوئیت سمفونی «افلاکیان» نیز در این نشست خبری یادآور شد: سوئیت سمفونی «افلاکیان» از لحاظ ساختاری پنج موومان دارد با 3بخش بی‌کلام با نام های «مارش»، «سوگ» و «وصال»، 2 بخش تصنیف با نام های «وصال» و «یاد یاران»، یک بخش آواز با نام «مرد عاشق» به خوانندگی محمد کرد است که محتوای آن روایت رفتن، جنگ و برگشتن است و من سعی کردم در نوشتن هر موومان از نشانه های صوتی و موسیقایی استفاده کنم که تداعی کننده این سیر باشد. سردار خضرایی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به تاکید مقام معظم رهبری به هنر موسیقی گفت: در چند ماه آینده جشنواره موسیقی با محوریت دفاع مقدس و در سطح ملی و بین المللی برگزار خواهد شد و از تمامی علاقمندان و هنرمندان در این زمینه برای شرکت در این مسابقه دعوت به عمل خواهد آمد که اخبار بیشتر و تکمیلی در آینده ای نزدیک ارائه خواهد شد. وی سپس از رسانه ها خواست تا دو گلایه وی را منتشر کنند. این سردار دفاع مقدس در اولین گلایه خود با بیان اینکه جمع زیادی از مردم ایران دچار کم بینایی و نابینایی هستند گفت: برهمین اساس از سال گذشته اقدام به صوتی کردن کتاب های دفاع مقدس کردیم که 70 عنوان کتاب در سال گذشته و 70 عنوان در سال جاری صوتی شدند. که با استقبال جامعه نابینایان و کم بینایان مواجه شده است اما متاسفانه 90 در صد انتشارات دولتی برای نشر کتاب های صوتی درخواست وجه مالی می کنند و این در حالی است که موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس برای انتشار این کتاب ها و دسترسی عموم مبلغی را دریافت نمی‌کند و آنها را بصورت رایگان در اختیار مردم قرار می‌دهد. اما دومین گلایه وی در مورد ویدئو مپینگ یا دیوار نمایش بود که خضرایی با اشاره به اینکه بعضی از کشور های دنیا با استفاده از اقلام هنری مانند ویدیو مپینگ یا دیوار نمایش در مراکز عمومی اقدام به نمایش آثار مختلف می‌کنند گفت : موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس دارای اقلام تخصصی برای اجرای این برنامه است اما با توجه به نامه نگاری های انجام شده و محتوای قابل قبول و موثر متاسفانه سازمان های دولتی بار یاجاری این نمایش بر روی دیواره های ساختمان های سازمان های خود را دارند و مردم را از استفاده از این نمایش ها محروم می‌کنند. مدیر عامل موزه انقلاب اسلامی و دفاع مقدس در بخش دیگر این نشست که به اعلام برنامه های گرامیداشت هفته دفاع مقدس از سوی باغ موزه دفاع مقدس اشاره کرد و از اجرای 16 برنامه در هفته دفاع مقدس در این موزه خبر داد و افزود : دوشنبه 27 شهریور اولین همایش آشنایی ائمه جماعت با دفاع مقدس به مدت دو روز برگزار خواهد شد. همچینن در روز پنجشنبه 30 شهریور نمایشگاه عکس دفاع مقدس در گالری فکه برگزا می‌شود. وی همچنین برگزاری همایش پیشکسوتان و بازنشستگان وزارت دفاع, غبار روبی مزار شهدای موزه, تجلیل از 400 پیشکسوت دفاع مقدس, ورک شاپ هنری با مضوع عاشورا و دفاع مقدس, تجلیل از نخبگان سنایع دفاعی, تقدیر از ایثارگران سپاه, بزرگداشت شهدای شرکت های دارو سازی, یادوراه شهدای ایثارگر نیروی زمینی سپاه, تجلیل از رزمندگان انقلاب اسلامی و خانواده شهیدا نیروی زمینی ارتش, همایش اسوه های صبر و مقاومت ویژه بانوان ایثارگر, تجلیل از خانواده شهدای مدافع حرم, تجلیل از فرماندهان نیروهای مسلح و رونمایی از 20 عنوان کتاب صوتی را از برنامه های موزه در هفته دفاع مقدس عنوان کرد. ]]> تئاتر و موسیقی Tue, 05 Sep 2017 12:37:00 GMT http://www.honarnews.com/vdciqza3.t1awv2bcct.html