هنر نیوز - کتاب «نقاشان مکزیک» و ظهور اجتماعیات در نقاشی

کتاب «نقاشان مکزیک» و ظهور اجتماعیات در نقاشی

کتاب «نقاشان مکزیک» اثر مکینلی هلم به ترجمه رضا رضایی به تازگی توسط انتشارات نی منتشر شده است.
به گزارش هنرنیوز، این کتاب گذری مدقق بر سیاق نقاشان مکزیک در برهه ای از تاریخ این کشور است که به پیوند رویدادهای اجتماعی تصویر و ذهنیت نقاشان بزرگ مکزیک می پردازد.
آنطور که از نظر مترجم بر استنادات مولفه های این کتاب بر می آید با دیوارنگاری های یادمانی دیگو ریورا، خوسه کلمنته اوروسکو و داوید آلفارو سیکئیروس و تابلوها و طرح های گالوان، کانتو، مسا،تامایو و اوروسکو رومرو، نقاشی در مکزیک پس از جنگ جهانی اول به نهضت هنری قدرتمند و تاثیر گذاری تبدیل شد.
در این کتاب ضمن بررسی این نهضت، هنرمندان، آثارشان و زمینه های اجتماعی و سیاسی و رابطه نقاشان مدرن با سنت های درونی اروپا و مکزیک به تحلیل این ساختار در بستر تاریخی آن پرداخته شده است و مکینلی که یک کارشناس برجسته است و شناخت عمیقی از خود هنرمندان دارد به خوبی درباره انقلاب مکزیک، سندیکای هنرمندان، اعتقادات سیاسی نقاشان و تاثیر این عقاید برکار آن ها بحث کرده است و از پیوند تکنیک های نو با سنت های تاریخی و بومی سخن گفته است.
وی عوامل مهم در شکل گیری نهضت مکزیک را انقلاب، رژیم پس از انقلاب، سندیکای هنرمندان، عقاید سیاسی ریورا، رشد و بالندگی نقاشان جوان، پیوند هنر زمانه با هنر بومی و تاریخی، کشف دوباره تکنیک های دیوارنگاری، حمایت دوستداران هنر بر می شمارد و به نقش و انعکاس این موارد در آثار این نقاشان می پردازد.
مکینلی هلم در پیشگفتار کتاب درباره منابع هنر مکزیک می نویسد: «از عوامل تاثیر گذار یکی هنر مردم باستان است که پیش از ورود اسپانیایی ها زندگی می کردند و دیگری هنرهای سنتی فولکلوریک است، هنرمندان مکزیک خود را وامدار راهبان و کشیشانی می دانند که در نمازخانه ها و خلوتگاه های دیرهای دوره استعمار بر دیوارها نقاشی می کردند. از سه قرن هنر آکادمیک تقلیدی که تا قبل از احیای هنر مکزیک پشت سه پایه ها اجرا می شد به گفته خودشان اصلا تاثیری نپذیرفته اند.»
او همچنین در دیگر فصول این کتاب به نقش محوری دیگو ریورا، خوسه کلمنته اوروسکو و سیکئروس می پردازد.
مکینلی در بخشی از کتاب که تحت عنوان «در تصاویر در پی چه باید بود؟» عناصر نقاشی بومی و فهم انتزاعی آن را به باور و بصر تشریح نموده است و در جایی می نویسد: «استفاده از لفظ کیفیت در کمال حیرت شبیه استفاده عمده نقاشان از لفظ بافت است؛ بافت در نقاشی توصیف گر سطوح است و شاید بیننده در وهله اول به بازآفرینی تجسمی سطوح گوناگون واقعی یا خیالی مانند خیال گوشت یا آهن یا پارچه یا می اندیشد، همچنین اصطلاح بافت معنای کلی تری هم دارد که به دیدن یا احساس کردن خود سطح نقاشی شده اشاره دارد کاملا سوای هر قصدی برای القای بافت هایی که روایت می شوند.»
دیگر فصول این کتاب به نئوکلاسیسم، مکزیک گرایی، انتزاع و سورئالیسم و هنرمندان چاپگر اشارات عمیقی شده است.
مکینلی در پس گفتار کتاب آورده است: «در مکزیک هیچ گونه نقاشی منطقه ای وجود ندارد؛ زیرا بهترین نقاشان در مکزیکوسیتی زندگی می کنند اما تک تک هنرمندان ریشه در خاک دارند و از سنت های سرزمینشان تغذیه می کنند تک تک آنها آثار خود را در بطن رویدادهای دشوار زندگی معاصر و تاریخ زنده سرزمینی پدیدآورده اند که دارد بار دیگر از نو زاده می شود، سر زندگی و پویایی نسل آزادیخواه مکزیک چنان بوده است که حتی هنرمندان سرخپوست را هم از رخوت طبیعی شان خارج نموده است.»
گفتنی است که «نقاشان مکزیک» امروزه یک اثر مرجع کلاسیک در این حوزه به شمار می آید.