http://www.honarnews.com/ Tue, 02 Dec 2025 18:31:11 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 http://www.honarnews.com/skins/default/fa/normal/ch01_newsfeed_logo.gif http://www.honarnews.com/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام هنر نیوز آزاد است. Tue, 02 Dec 2025 18:31:11 GMT 60 http://www.honarnews.com/vglae6n0.49nae4hkk6514.,.html ]]> Tue, 06 Jan 2015 11:15:11 GMT http://www.honarnews.com/vglae6n0.49nae4hkk6514.,.html http://www.honarnews.com/vdchqwnw.23nwkdftt2.html کارگاه «کارگردانی فیلم‌های شاعرانه» با نگاهی به تجربه‌های سینمایی ایران و جهان با حضور هاتف علیمردانی کارگردان سینما ظهر یکشنبه ۹ آذرماه در سالن گفت‌وگوی مجموعه سینمایی هنر شهر آفتاب شیراز برگزار شد.به گزارش هنرنیوز، علیمردانی در ابتدا این کارگاه را به دو بخش سینمای شاعرانه و انتقال تجربه در سینما تقسیم کرد و به تشریح سینمای شاعرانه ‌برداخت و گفت: سینمای شاعرانه سینمایی تجربه‌گراست که به احساس و ریتم وابسته است و داستان‌محور و قصه‌گو نیست. سینمای شاعرانه، سینمای عباس کیارستمی، شهیدثالث، فدریکو فلینی و سینمای اروپای شرق را شامل می‌شود در واقع این سینما از قصه فاصله می‌گیرد و با ریتم پایین در ارتباط است.این کارگردان با تاکید بر اینکه از شعر به سینما رسیده است، یادآوری کرد: من به عنوان یک شاعر و ترانه‌سرا که سال‌ها در زمینه موسیقی فعالیت داشتم، فعالیت سینمایی دارم. گاهی اوقات یک پوستر یا یک عکس یا یک اتفاق باعث زایش یک ایده می‌شود. شعری داشتم که بابک بیات آهنگساز آن بود و مهران مدیری آن را خواند. این شعر را از قصه‌ای واقعی سرودم. زمانی به مدرسه‌ای در کوچه‌ای باریک می‌رفتم. در همان کوچه همیشه خانمی پشت پنجره می‌نشست که من هر روز او را می‌دیدم اما یک روز دیگر او را ندیدم و این موضوع را تبدیل به شعر کردم. درباره فیلم اخیرم «کج پیله» هم می‌توانم، بگویم که شعری حسین منزوی دارد که درباره کرم ابریشم است. داستان همین شعر در بخشی از فیلمم آمد بیشتر اتفاقاتی که در فیلم‌هایم افتاده در شعرها آمده است. گاهی اوقات شعر در فیلم می‌تواند شلوغ باشد و گاهی مثل فیلم‌های کیارستمی ساده.علیمردانی توضیح داد: من معتقدم سینمای شاعرانه مربوط به دیدن است نه تماشا کردن. من همیشه عاشق سینما بودم در این میان سینمای شاعرانه مردم‌فهم هم داریم. اینطور نیست که بگوییم سینمایی وجود دارد که مردم درک نمی‌کنند پس آن سینما، شاعرانه است. عبور از روایت کلاسیک مهم است. سینمای شاعرانه ابتدا باید از ساختار رد شود.او در ادامه برخی از اشعاری که سروده بود را خواند که در سینمای او تاثیرگذار بوده‌اند و بیان کرد: من شعرهایی دارم که باعث زایش فیلم‌هایم شدند. «آباجان» از تجربه زیسته من آمد و قابلیت هم شعر شدن را داشت و هم فیلم شدن. سینمای شاعرانه سینمایی است که در ابعاد کلاسیک تعریف مشخصی ندارد، قصه و تعریف مشخصی از ساختارش وجود ندارد. سینمای شاعرانه بیان ساده احساس فیلم‌ساز به بیننده است.علیمردانی توضیح داد: بازیگری همیشه مهم بوده و بازی‌های فیلم‌های من همواره دیده شده است من معتقدم بازیگر واسط انتقال احساسات بین کارگردان و تماشاگر است. در سینمای ایران نمونه‌هایی وجود دارد که بازیگر نتوانسته حس را به درستی منتقل کند. پس فهم مشترک بازیگر با کارگردان و نویسنده مهم است. من همیشه خودم فیلمنامه¬هایم را نوشته‌ام چون کانسپت برایم مهم است. ‌ همیشه ما به ازای آدم‌ها در فیلم‌ها را پیدا کرده‌ام در «کوچه بی‌نام» هم چنین بود. خیلی از اتفاقات در فیلم‌های من از همین بیان احساسات می‌آید.علیمردانی با تاکید بر نگاه متفاوت هر کارگردان گفت: ممکن است یک متن را چند کارگردان بسازند اما هر کدام نگاه خود را داشته باشند. ]]> سینما Mon, 01 Dec 2025 07:28:09 GMT http://www.honarnews.com/vdchqwnw.23nwkdftt2.html http://www.honarnews.com/vdcft1d1.w6d1jagiiw.html به گزارش هنرنیوز ، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره جزئیات تعطیلی مراکز فرهنگی و هنری در تهران اطلاعیه‌ای صادر کرد. متن اطلاعیه به شرح زیر است: «به دنبال تاکید کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران و به منظور حفظ سلامت شهروندان تهرانی، همه سینماها، سالن‌های نمایش و کنسرت، گالری‌ها و موزه هنرهای معاصر در روزهای یکشنبه و دوشنبه ۹ و ۱۰ آذر تعطیل خواهند بود.همچنین همه برنامه‌های پیش‌بینی شده در فضای باز نیز مجوز اجرا نخواهند داشت. براساس مصوبه کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران، شهرستان‌های ملارد، رباط کریم، دماوند، فیروزکوه و پردیس از این تعطیلی‌ها مستثنی هستند.» ]]> سینما Sun, 30 Nov 2025 09:05:13 GMT http://www.honarnews.com/vdcft1d1.w6d1jagiiw.html http://www.honarnews.com/vdcdsn0n.yt0no6a22y.html به گزارش هنرنیوز ، فصل دوم سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی و تهیه کنندگی محمدرضا صابری از دوشنبه ۲۴ آذر ۱۴۰۴ در شبکه نمایش خانگی منتشر می‌شود. فصل اول سریال «وحشی» از ۲۵ فروردین ۱۴۰۴ تا ۱۲ خرداد ۱۴۰۴ در قالب ۸ قسمت پخش شد. جواد عزتی، نگار جواهریان، رامین راستاد، محمد صابری، نگار مقدم، احسان امانی، اشکان حسن‌پور، نجوا زمانی، امین شعرباف، مهدی صباغی و هومن سیدی از جمله بازیگران «وحشی» هستند. ]]> سینما Sun, 30 Nov 2025 07:59:24 GMT http://www.honarnews.com/vdcdsn0n.yt0no6a22y.html http://www.honarnews.com/vdcg3y9y.ak9yt4prra.html به گزارش هنرنیوز ، کارگاه «بازیگری و انتقال تجربه» با رویکرد تحلیل جایگاه بازیگر و بازیگری و روایت تجربیات شامگاه شنبه ۸ آذرماه با حضور مهدی هاشمی بازیگر در جریان جشنواره جهانی فیلم فجر برگزار شد، این بازیگر در ابتدای نشست بیان کرد: کسی که بازیگر می‌شود می‌گویند خاک صحنه خورده است. شخصی دکترای بازیگری گرفته بود پیش آل پاچینو می‌رود و می‌گوید من این همه درس خواندم، اما بازیگر نشدم او گفت برو بازی کن. کسی که می‌خواهد بوکس یاد بگیرد باید روی رینگ بیاید، یک مشت بزند و دو تا بخورد. پس باید در صحنه بازیگر شوید تنها گذراندن کلاس بازیگری کافی نیست. هاشمی مطرح کرد: در کلاس بازیگری می‌توانید یاد بگیرید که بدن باید نرم باشد تا وقتی روبه‌روی کارگردان قرار می‌گیرد با تمام استواری و نرمی تن کار انجام بدهید. با این حال در صحنه می‌فهمید چه باید کنید فیلمسازی هم همین گونه است تا چند فیلم کوتاه نسازید نمی‌فهمید باید در فیلم بلند چه کنید. این بازیگر درباره بهترین فیلمی که دیده است، گفت: من «رود سرخ» را خیلی دوست داشتم. «پدرخوانده»، «دونده ماراتن» و… هم فیلم‌های خوبی هستند. او گفت: آمریکا قبله بازیگری جهان است، در آنجا ابتدا بازیگران مهم هستند بعد فیلمسازان. آنقدر همه آنها خوب هستند که نمی‌توانم بگویم کدامشان خوب هستند یا کدام نه. حتی سیاهی لشکر آنها هم خوب هستند. هاشمی اظهار کرد: بازیگری یعنی شوق. بازیگر باید وجودش لبریز از شوق باشد. بعضی کلاس‌ها کاسبی هستند. اکثر کلاس‌ها نه آن دانش را دارند نه وقت می‌گذارند. شوق بسیاری از هنرجویان با این کلاس‌ها هدر می‌رود. او درباره فیلم‌های کودکان عنوان کرد: من دوست دارم باز هم فیلم کودک بازی کنم.‌ اصلا فیلم کودک مهمترین حرکت فیلم‌سازی است. ایران زمانی جشنواره کودکان را در اصفهان به خوبی برگزار می‌کرد، به طوری که بزرگترین جشنواره کودک در جهان بود، ولی پایدار نماند. هاشمی توضیح داد: بازیگری کودک و بزرگسال می‌تواند تفاوتی نداشته باشد این موضوع بستگی به فیلمنامه و نظر کارگردان دارد. مثلا فیلم «ای‌تی» فقط برای کودکان نیست، اما می‌تواند یکی از بهترین فیلم‌های کودکان برای تاریخ سینما باشد. این بازیگر درباره بازیگران مولف بیان کرد: مولف بیشتر درباره کارگردانان به کار می‌رود که یک سلیقه و طرز تفکر را دنبال می‌کنند، ولی بازیگری چون وابسته به فضای کارگردانان مختلف است باید در خدمت آنها باشد اما بازیگرانی داریم که چنان شخصیت خاصی دارند که در راستای همان کار می‌کنند مثل آلن دلون در حالی که او نقش‌های متفاوتی بازی نکرده است. شخصیت آن بازیگر باعث می‌شود نقش‌هایی بازی کند که دیگران بگویند بازیگر مولفی است. او درباره سبک‌های بازیگری گفت: دو سبک بازیگری داریم که آن هم مربوط به حال و هوای کارگردان است مثلا براندو نمی‌تواند در کارهای هیچکاک بازی کند چون آثار او دلهره‌آور است. هاشمی درباره کار با بهرام بیضایی و کیانوش عیاری مطرح کرد: این دو خیلی تفاوت اساسی دارند آقای بیضایی از تئاتر آمده و تاثیر بازیگری تئاتری در فیلم‌های سینمایی دیده می‌شود، یعنی درشت، قطعی و… . آقای کیانوش عیاری به مستند نزدیک است که درست نقطه مقابل تئاتر است. او باید ابتدا ارتباطات واقعی دنیای واقعی را دربیاورد بعد دوربین بگذارد. او گفت: هنرمندی درباره بازیگری گفته بود بازیگر آنقدر باید غرق در حس و حال خودش باشد که به حالت غش دربیاید اما حواسش باشد که دارد نقش بازی می‌کند و از حال نرود. یعنی با تمام حس بازی کند. در تاریخ بازیگری سینمای ایران، این فرصت نیست که بازیگر خیلی تمرین کند. تئاتر اما چنین است‌. در خارج از ایران کارگاه‌هایی وجود دارد برای تربیت بازیگر در تصویر آنجا میان بازیگری تئاتر و سینما تفاوت قائل هستند اما در ایران کلاس‌ها بسیار سطح پایین برگزار می‌شود. هاشمی درباره اینکه دوست دارد با کدام کارگردان خارجی کار کند، عنوان کرد: کارگردانان خارجی من را نمی‌پذیرند. در تربیت بازیگری من، من از سختی‌ها عبور داده نشدم که مثلاً با داستین هافمن کار کنم، در حالی که او کارگردان مورد علاقه من است. آنها تمرینات بسیار سفت و سختی دارند. ما تربیت نشدیم. او گفت: به نظرم بازیگر باید ورزش کند تا بدنش نفس بکشد. خودتان را چنان آماده کنید که بتوانید بازی کنید. ولی به هر حال در بازیگری این اتفاق کمتر رخ می‌دهد. اکثرا بازیگران آماده نیستند. ضمن اینکه کلاس بازیگری، دیدن فیلم‌ها و… هم کمی به بازیگر شدن کمک می‌کند. این بازیگر توضیح داد: من کارگردانان سطح پایینی را می‌شناسم که بازیگر را تحقیر می‌کند و بازیگر روحیه خود را می‌بازد. کارگردانان بزرگ کاری می‌کنند که حتی یک نابازیگر در فیلم زندگی کند و بازی خوبی ارایه دهد. هاشمی عنوان کرد: تئاتر قدیم مثل امروز نبود باید بلند صحبت می‌کردی تا صدایت برسد اما حالا حتی آرام هم صحبت کنی صدایت می‌رسد. اواظهار کرد: سینما به طور کلی با تئاتر متفاوت است. در تئاتر بعد از چند ماه تمرین سر صحنه می‌روید و بازی می‌کنید در حالی که سینما تقطیع دارد. بازیگر می‌داند که باید چه کند. سینما سختی‌های خودش را دارد. هاشمی توضیح داد: چند وقت پیش کسی من را در کوچه دید و گفت من کلاس رفتم ولی بازیگر نشدم. من به او گفتم فقط به من نگاه کن، اما نمی‌توانست این کار را کند. مدام داشت حرکات دیگر می‌کرد. بازیگری این نیست که دوز و کلک سوار کنیم. اگر اینچنین باشد کلاهبرداران بهترین بازیگران هستند. شفافیت و صداقت با خودتان بهترین روش است تا بازیگر شوید. او مطرح کرد: برخی در درون خود جوهره بازیگری دارند. مهم است که بازیگر نقشی را بازی کند که به شخصیت خودش نزدیک باشد که البته در سینما چنین اتفاقی زیاد رخ می‌دهد. ولی در تئاتر نقش اداره می‌شود. من وقتی دکتر قریب را بازی می‌کردم گاهی فکر می‌کردم من او هستم یا او من‌! گاهی فکر می‌کردم خودم دکتر قریب هستم. در سینما کارگردانان سعی می‌کنند بازیگرانی انتخاب کنند که شبیه نقش باشند. هاشمی عنوان کرد: گاهی موضوعات به شکل ناگزیر در کار بازیگری رخ می‌دهد. برخی می‌گویند تئاتر چیست که هر شب یک بازی را تکرار می‌کنید در حالی که چنین نیست چون هر شب ممکن است یک اتفاق جدید رخ دهد. این بازیگر بیان کرد: در تئاتر بیان و بدن حرف اول را می‌زند. البته ممکن است یکی نقش کم تحرکی را بازی کند در این صورت بیان او مهمتر است و برعکس. هاشمی گفت: دکتر قریب چهره مشهوری نبود سعی کردیم روحیه، طرز تفکر، سلیقه او و عطوفتش را به کودکان نشان بدهیم. این بازیگر درباره بازی نقش شخصیتی که مابه‌ازا ندارد، عنوان کرد: این بستگی به سلیقه کارگردان دارد می‌تواند هر نوع بازیگری را انتخاب کند. من خیلی به کارگردان گوش می‌کنم اگر کارگردان را باور داشته باشم حرف او را گوش می‌کنم تا خود به خود شخصیت من به سمت نگاه او برود. او توضیح داد: باید سلامت زندگی کنید و جسم و جان سلامت باشند. باید همه انرژی و وقت خودتان را در راه این هنر بگذارید. هاشمی گفت: بعضی‌ها پررویی را کلید می‌دانند در حالی که اکثر بازیگران خوب کم‌رو هستند. پررویی مختص مهمانی است. شرم چیزی است که ما کم داریم. شرم چیزی است که باید بتوانید آن را بازی کنید. تمرین شرم مهم است. بازیگری با واقعیت‌های درونی سر و کار دارد. او بیان کرد: شنیدن در بازیگری بسیار مهم است. بازیگران بزرگ، خوب گوش می‌کنند. حضور بازیگردان‌ هم بستگی به نظر کارگردان دارد مثلاً عیاری خودش این کار را انجام می‌دهد و مدام در تعامل با بازیگر است. به گزاش ایسنا ، هاشمی عنوان کرد: در آمریکا بازیگران نسبت به کارگردانان پول بیشتری می‌گیرند. اگر فیلم‌های خوب تاریخ سینما را مرور کنید می‌بینید کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان آن را ساخته است. در این دوران رکود که سینما به ته چاه رفته فیلم‌های جدی ساخته نمی‌شود و بیشتر فیلم‌های کمدی ساخته می‌شود. ]]> سینما Sun, 30 Nov 2025 09:27:23 GMT http://www.honarnews.com/vdcg3y9y.ak9yt4prra.html http://www.honarnews.com/vdceeo8o.jh8oei9bbj.html به گزارش هنرنیوز ، مدیرکل دفتر فیلم‌نامه در گفت‌وگویی در حاشیه برگزاری هفتمین نشست سراسری افق تحول رسانه با تأکید بر اینکه معاونت امور استان‌ها توانست رویداد متفاوتی را برگزار کند، اظهار کرد: راهبردهایی در هفتمین نشست افق تحول مطرح شد که با مأموریت‌ها و اهداف سند تحول رسانه ملی همخوانی داشت. توضیحاتی که ارائه شد، بسیار دقیق و روشنگرانه بود و دستاوردهایی که تاکنون حاصل شده و مسیری که پیش روی همه ما وجود دارد، بسیار امیدوارکننده است. محمدرحیم لیوانی در ادامه عنوان کرد: راه تحولی براساس سند تحول رسانه ملی نسبت به گام‌های اولیه بسیار رشد داشته و در اذهان برنامه‌سازان جا افتاده است. تمام ارکان صداوسیما اکنون می‌دانند که چه نقشی در تحول دارند و برای اجرایی شدن مأموریت‌ها، نقشه راه بسیار دقیقی ترسیم شده است. وی ضمن اشاره به اینکه برگزاری نشستی به گستردگی افق تحول یکی از نیازهای اساسی برای برنامه‌سازان و مدیران رسانه ملی است، اظهار کرد: ما باید همواره نسبت به پیامی‌که سال گذشته از سوی رهبر معظم انقلاب اسلامی‌برای افق تحول صادر شد، توجه داشته باشیم. نگاه مبتکرانه، نوآوری در تولیدات و گذر از شیوه‌های تکراری که دهه‌ها پی گرفته شده، همراه با تلاش مضاعف، وظیفه ماست و می‌تواند به صداوسیما در مسیر تحول، برای جلوگیری از تکرار یاری برساند. مدیرکل دفتر فیلم‌نامه صداوسیما اضافه کرد: سخنان رئیس رسانه ملی در افق تحول هفتم نیز بسیار خلاقانه و دارای نکاتی ارزشمند بود. ما می‌توانیم با تکیه‌بر توان نیروهای جوان و مستعد خون تازه‌ای به رگ‌های رسانه ملی تزریق کنیم و موجب گشایش مسیر ابتکار و پویایی تولیدات شویم. مسیر تحول از دو جنبه دارای اهمیت است؛ تحول در محتوا و تحول در قالب و نحوه ارائه تولیدات. ازاین‌رو همواره باید از زاویه دید بازتر و متناسب با نیازهای روز رسانه و تغییرات، برنامه‌ریزی کنیم. در ادامه لیوانی متذکر شد: ما چهار سال از تحول را پشت سرگذاشته‌ایم و تا همین نقطه دستاوردهای بسیاری حاصل شده است. در یک سال پیش رو از این دوره مدیریتی نیز اهدافی را تعیین کرده‌ایم؛ ما در دفتر فیلم‌نامه رسانه ملی از ابتدای سال جاری تحولی را مدنظر قرار داده‌ایم که براساس آن، تحول ساختاری به انجام رسیده است و در پی تحول محتوایی نیز هستیم. وی اضافه کرد: یکی از عمده‌ترین کارهایی که در دفتر فیلم‌نامه با توجه به مأموریت‌های تحول رسانه ملی انجام می‌شود، توجه به ظرفیت‌های سراسر کشور است. ما باید قابلیت‌ها، قصه‌ها و ادبیات، تاریخ و تجربه‌های زیسته و شخصیت‌های مهمی‌که در همه شهرها و روستاهای کشور وجود دارند را موردتوجه قرار دهیم و مبتنی‌بر این ذخیره‌های فرهنگی، مجموعه‌های تلویزیونی گوناگونی درباره قهرمانان، اساطیر و بزرگان کشور تولید کنیم. یکی از الزامات تحقق این هدف، فعال کردن ظرفیت‌های استانی است. رنگ‌آمیزی متنوع سریال‌ها به‌لحاظ موضوعی و قالب آن‌ها نیز بسیار مهم است و می‌تواند در تحول‌آفرینی ایفای نقش کند. به گزارش باشگاه خبرنگاران جوان ؛ لیوانی یادآوری کرد: در یک تا دو سال آینده حتماً شاهد اتفاقات بسیار خوبی خواهیم بود و امیدواریم با این ایده‌ها رضایت مخاطبان را جلب کنیم. پس از جنگ تحمیلی ۱۲روزه نیز تعداد قابل‌توجهیباشگاه خبرنگاران جوان - طرح فیلم‌نامه به دست ما رسید که چند مورد از این طرح‌ها وارد مرحله نگارش فیلم‌نامه شده است. از سوی دیگر فعالیت‌های پژوهشی و زیرساختی دقیقی نیز برای همین هدف انجام داده‌ایم و در همین دوره تحول و مبتنی‌بر نقشه راهی که ترسیم شده، حتماً چند سریال در قالب‌های متنوع درباره جنگ تحمیلی ۱۲روزه روانه آنتن خواهد شد. ]]> راديو و تلويزيون Sun, 30 Nov 2025 08:23:26 GMT http://www.honarnews.com/vdceeo8o.jh8oei9bbj.html http://www.honarnews.com/vdci33a3.t1a3p2bcct.html به گزارش هنرنیوز ؛ فرزانه کابلی همسر این هنرمند با اعلام این خبر گفت: این هنرمند امروز ۷ صبح در بیمارستان از دنیا رفت. هادی مرزبان، کارگردان پیشکسوت تئاتر که از چند روز پیش به دلیل ناراحتی لوزالمعده در بخش مراقبت‌های ویژه بستری شده است، همچنان در همین بخش تحت درمان بود. هادی مرزبان، کارگردان پیشکسوت تئاتر از اواسط هفته گذشته در بخش مراقبت‌های ویژه بیمارستان نیکان غرب بستری است. او در تدارک اجرای تازه‌ترین نمایشش با نام «پریزاد» بود که فعلا به دلیل بیماری‌اش، نیمه کاره مانده است. مرزبان، زاده فروردین سال ۱۳۲۳ در سبزوار است و در کارنامه هنری‌اش اجرای نمایش‌هایی همچون «لبخند باشکوه آقای گیل»، «پلکان»، «خاطرات هنرپیشه نقش دوم»، «خانمچه و مهتابی»، «باغ شب‌نمای ما»، «شب روی سنگفرش خیس»، «آهسته با گل سرخ»، «نوبت دیوانگی»، «آمیز قلمدون»، «هاملت با سالاد فصل»، «سیمرغ»، «میر عشق»، «تنبورنواز» و ... دیده می‌شود. ]]> سینما Sun, 23 Nov 2025 08:32:34 GMT http://www.honarnews.com/vdci33a3.t1a3p2bcct.html http://www.honarnews.com/vdcawono.49noy15kk4.html به گزارش هنرنیوز ، پردیس ملت برای دومین بار به عنوان خانه جشنواره «سینماحقیقت» انتخاب شد. در این دوره علاوه بر نمایش آثار بخش ملی و بین‌المللی، رونمایی از کتاب‌های جشنواره، کارگاه‌ها و آیین‌های بزرگداشت، در خانه جشنواره انجام می‌شود. افزایش تعداد مستندها در بخش ملی و بین‌الملل نوزدهمین دوره «سینماحقیقت» نیاز به تعدد سالن‌ها برای نمایش آثار را بیشتر کرد، فضای پردیس «ملت» و امکانات نمایشی آن برای اجرای برنامه‌های این دوره مناسب‌تر بود. تیم برگزاری نوزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» امکان رفت و آمد آسان را برای صاحبان آثار و نمایندگان رسانه‌ها فراهم خواهد کرد. نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» از ۱۹ تا ۲۵ آذرماه با دبیری محمد حمیدی مقدم برگزار می‌شود. ]]> سینما Sun, 23 Nov 2025 08:38:40 GMT http://www.honarnews.com/vdcawono.49noy15kk4.html http://www.honarnews.com/vdch6wnw.23nwxdftt2.html به گزارش هنرنیوز، روح‌الله حسینی دبیر جشنواره جهانی فیلم فجر گفت: در این بخش دو فیلم شگفتانه داریم که از نظر کیفی بسیار قابل‌توجه‌اند و به باور من مخاطبان سینمای ایران و جهان از آنها استقبال خواهند کرد. متأسفانه یکی از فیلم‌هایی که قرار بود در این بخش باشد را به دلیلی که پیش‌تر توضیح دادم از دست دادیم، اما دو فیلم دیگر همچنان در جشنواره حضور دارند. او درباره آخرین تدارکات جشنواره افزود: در حال آماده‌سازی حضور فیلم‌سازان خارجی و عوامل فیلم‌ها در شیراز هستیم و بخش عمده کار انجام شده است. فهرست هنرمندان و سینماگران داخلی نیز نهایی شده و رسانه‌ها هم در حال هماهنگی برای حضور در روز افتتاحیه هستند. حسینی خبر داد: افتتاحیه جشنواره با نمایش نسخه مرمت‌شده فیلم زیر درختان زیتون برگزار می‌شود. این فیلم خارج از بخش مسابقه و صرفاً به‌عنوان اثر افتتاحیه نمایش داده خواهد شد، چرا که پوستر جشنواره نیز بر اساس این فیلم طراحی شده است. وی در گفت‌و‌گو با خبرگزاری صداوسیما درباره بخش «زیتون شکسته»دبیر جشنواره همچنین از ایجاد بخشی ویژه برای معرفی ظرفیت‌های سینمایی شیراز خبر داد و گفت: در نظر داریم در قالب «شب شیراز» فرصتی برای فیلم‌سازان شیرازی فراهم کنیم تا آثار و توانایی‌های خود را در یک فضای کاملاً شیرازی به نمایش بگذارند. مجید معافی ]]> سینما Sun, 23 Nov 2025 08:27:51 GMT http://www.honarnews.com/vdch6wnw.23nwxdftt2.html http://www.honarnews.com/vdcb89b9.rhb9apiuur.html به گزارش هنرنیوز ، علی نصیریان بازیگر شناخته شده سینمای ایران که به تازگی از طرف هیئت داوران جشنواره فیلم شب‌های سیاه تالین مورد قدردانی قرار گرفته است در این باره بیان کرد: به نظرم بیشترین توجه این جشنواره به کیفیت است، جزو جشنواره های الف است و فضای ساده و بی پیرایه ای هم داشت. وی درباره تقدیرشدن در یک جشنواره جهانی گفت: حضور من در جشنواره مدیون توجه همایون غنی‌زاده کارگردانی است که به نظرم یکی از خلاق‌ترین و بااستعدادترین جوان های این مملکت هم در کارگردانی تئاتر و هم سینما است. نصیریان اظهار کرد: من قبل از بازی در فیلم هایش از او ۲ تئاتر دیدم. در ۲ فیلمش هم بازی کردم و او تشویق کرد که حتما در فیلم «آه، چه روزهای خوشی بود» بازی کنم. به نظرم هم برای خودم خوب بود و هم برای فیلم خوب بود. وی در ادامه درباره تقدیرهای جهانی از سینمای ایران عنوان کرد: من بارها درباره اینکه سینمای ایران بعد از انقلاب چقدر پیشرفت کرده است، صحبت کرده ام و این مدیون استعدادهای تازه نفس است. خدا رحمت کند ناصر تقوایی و داریوش مهرجویی را که اینها هم سینماگران درجه یک زمان خود بودند و از قبل از انقلاب کارهای تصویری سینمایی و تلویزیونی را به نحو بسیار آبرومند، درست و فرهنگی آغاز کردند. بعد از انقلاب نیز نسل‌های بعدی به میدان آمدند و خیلی خوب کار کردند. این بازیگر مطرح و پیشکسوت در پایان درباره نحوه کار در فیلم «آه، چه روزهای خوشی بود» گفت: من با همایون غنی زاده که کار کردم فهمیدم چقدر نوآوری دارد. فکر کنید که با پنج نفر که با موبایل با هم حرف می‌زنند یک فیلم سینمایی بسازید. این مدل کار خیلی شجاعت می‌خواهد. من و نوید محمدزاده برای فیلمبرداری در تهران بودیم اما پیمان معادی یا حتی خود کارگردان ایران نبود و از طریق این ارتباط دور من پیشنهاداتم را مطرح می کردم و یا همایون غنی زاده نکاتش را می گفت و بازی می کردم. به گزارش مهر ، جشنواره شب‌های سیاه تالین در بخشی از بیانیه خود در تقدیر از علی نصیریان برای بازی در فیلم «آه، چه روزهای خوشی بود» آورده است: در میان همه این‌ها، حضور اسطوره‌ایِ علی نصیریان است که بر همه چیز سایه می‌افکند. او در ۹۱ سالگی، یک بار دیگر اجرایی ارائه کرده که گویی تمام یک عمرِ وقف‌شده به هنر و حرفه‌اش را دارد در برمی گیرد. هیئت داوران می‌خواهد با یک تقدیر ویژه، علی نصیریان را مورد احترام قرار دهد.» ]]> سینما Sun, 23 Nov 2025 08:46:55 GMT http://www.honarnews.com/vdcb89b9.rhb9apiuur.html